提高色感、进行色彩训练——你需要知道的6件事

作为设计师，你在日常工作当中有没有收到过这样得反馈：“这个颜色不太适合主题”、“这个活动需要用能呈现靑春活力地颜色”等等诸如之类的意见。

这种色彩运用失败的案例，在工作当中其实并不罕见，但归根结底，是设计师对于色彩的理解太过片面，没有去考虑更深层次的含义，也低估了色彩对于设计的重要性。

对于设计而言，色彩才是灵魂。

美国营销界有一个著名的“7秒定律”，怎么解释它呢？就是指消费者会在7秒内决定是否有购买商品的意愿，而在这短短的7秒内，色彩的决定因素达到了67%。

就拿我们熟知的肥宅快乐水来举例，一想起可口可乐和百事可乐，第一时间你会想到什么？LOGO的不同还是广告文案的区别？但绝大部分人还是会想起它们各自标志性的颜色：红色和蓝色，而这，恰恰就是色彩带来的营销性。

对于设计师而言，色彩的学习不能浮于表面，要真正地落到实处去，在这里，有6点建议给到大家。

以下内容由梁景红老师撰写。

1.

自己做得太少

不能抱怨成长太慢

有些人说：看过不少色彩设计的书，看的时候很认真，笔记也记了，也看懂了，但是到自己设计的时候却头脑一片空白，这种情况怎么解？

这太正常了，就好比一个太极拳的老师给你展示了套路，乃至演练了几遍，或者教了你半年，你说你看懂了，但是却没有私下练习的话，恐怕过五年后，也还是不会打这套拳。学习色彩和这个意思差不多。

老师教得好，体现在能否把事情讲清楚，你能听明白，并且确实有很多茅塞顿开的时候，以及现在很多讲解是针对案例和操作流程的，乃至分享了工作步骤，不过这些都不能代替你练习。色彩也算是实践类学科，如果你说你能读懂，从某个角度来说，老师教得应该还算可以，剩下来，训练真的必不可少。

有时候我们做的太少，却怪别人太努力了

2.

色彩经过训练后

再与设计结合会更好

有的人问：色彩训练与职业发展相关吗？意思是说，服装色彩、平面色彩、室内色彩、摄影的色彩训练一样吗？

从自己提高色感的一分来看，不论你将来从事哪一行，都是一样的。如果自己的色彩敏感度、感受力、控制力、创意水平都有所提高，对不同的职业发展而言都是提升的。如同所有设计的基础是平面构成和立体构成，所有的绘画基础是素描、速写。任何设计门类的色彩基础是色彩构成。对于色彩本源的训练是一致的。

例如混合、调和；色彩平衡、和谐、均衡；色彩情感表达准确、色彩重构、色彩节奏等方面的提升，是必不可少的。

从行业的需求的一分看，平面、室内、服装、摄影等要解决的问题不同。由于形式美学不同、营销目的不同，传播信息不同，所以解决问题时对色彩的需求也有所不同。但是你的色彩感受力、控制力、表达力的水平会限制你在任何一个领域的设计创意能力，这是毫无疑问的。这一点也是相通的。色彩水平提高后与行业的特点结合，自然也就提升了自己的设计水平。

@ahotik

把色彩和设计先分开，

训练一段时间色感，再结合

其实会转动的更好

3.

颜料传统

电脑便捷

手工更妙

有的人以为：最好的色彩训练是不是直接用电脑？软件操作？

肯定地说：不是。最好的色彩训练是颜料。最为传统，最为直接。不论大人还是孩子，都应该从颜料混合开始。

不会电脑用颜料完全没问题

上学的时候，海报都是颜料绘的

颜料应该采用混合性能好的：广告色、丙烯、水粉均可。不要选择太多的颜色，24色足够了。金色、银色要单独买。可以不买黑色，灰色，但白色必须买。好的画家其实颜色不多。有的人可能只有12色，就够他们创造出非常丰富的颜色，但有时候他们因为创作的个性独特，可能会有一些必备的专用色，以完善作品的独特性，这就是画家自己的事情了。

笔可以用水粉笔，纸张可以选择素描纸、也可以选择水粉纸、水彩纸都可以。颗粒小的。需要尺子、圆规、若干铅笔。

电脑也有便捷的地方，

可以快速的复制、修改等

学起来也不是很难

软件就那么不可取吗？也不是的。随着专业学科的需求越来越明确，以至于直接使用软件来进行色彩基础训练也没什么不可以。一旦你会用的话，会发现其实软件调色和颜料调色有很多相似之处。只不过缺少了颜料混合的过程，而这些过程则需要在你的大脑中完成。

如果用过颜料，可能会很好的适应，如果没有的话，适应起来稍慢，但是也不是完全不行的。

我在大众点评、返利网的培训时时

临时用到iPad调色训练

我在由李开复先生创办的

创新工场(上海)基地演讲时，

分组训练后，大家围着我讨论

软件主要是AI、PS这类的图形图像软件。以及绘画类软件都是可以的。还可以采用iPad搭配Applepencil在绘画类App中完成。可以有调色板的App特别多，任何一款比较容易上手的都可以用。之前我在现场培训时，因为时间比较短，大家都是采用iPad或者手机调色，虽然有很大局限，但是也可以临时性的进行调色。

有点怀念当年上学把家里搞成比这还乱

却正巧有客人上门，

没有比这个更尴尬的……

@emilyfiller

其实做得好的话，习作也是艺术品

手工、拼贴进行训练也是非常好的，有些人习惯毛线，颜色特别丰富。有些人采用布艺，这些都可以用来进行训练。完全没有问题。如果材料缺少颜色不够丰富的话就会有一点局限。上述颜色和软件不会出现颜色局限的问题。这一点需要留意。

4.

先突破局限

再考虑进阶

是不是说：一上来就能做出设计成品，这样就是最好的色彩训练的结果？

不是的，你急什么呢？

就算你能做出一个海报，又怎么样呢？网络上海报没有1000万张，也有100万张，找一张画出来就代表自己成功了吗？并不一定的。

首先先把自己的色感打开，开阔了。高阶色、昏暗色、对比强烈的、对比弱的……你都可以做出美感，让你表达例如热闹的、热闹中带点寂寞感，这种很近似感受的也没问题。让你用同一个颜色，表达两级分化的感受也可以……色彩调和都掌握好了，再进入有设计需求的内容，这样会更合理。这是我的理解。

很多学习色彩的人，很清楚自己害怕对比强烈的，或者害怕很多颜色的……他们自己知道在很多方面有胆怯心理，有限制感，先把自己的限制打开，慢慢再去融入相关领域。这样会更好。

@snydernewyork

留言板上，

有人说自己画插画一年了，

抛开固有色不会配色

那你看这张插画里，

你相信作者用了几个固有色？

想想它是怎么确定颜色的？

跑起来之前先学会走，

大多数是这样成长的。

同样，这里也很少有用到固有色的

所以要打开自己的创作界限，

才能自由的创作。

我在《写给大家看的色彩书1》里

讲过这种调和的手段。

把多种颜色分化成小块，

这样就容易做调和。

从设计的角度来说，

它最终成为一本书的封面

5.

这是习作？还是艺术品？

由作品本身的价值决定

不少人是这样认为的：练习抽象的色彩构成有啥意思呢？

别小看色彩构成。叫做色彩构成只是从色彩基础学科角度说的。

一个作品被看做练习，还是被看做艺术品，并不是由艺术形式决定，而是艺术高度决定。

Yellow-Red-Blue,1925

结构主义和至上主义的《黄 红 蓝》康定斯基

现在看还是觉得很美

ins上不乏很多有艺术家。他们就是依靠这种艺术品生存的。作为非常受欢迎的现代艺术流派，以及装饰画风格。很多的人作品确实很优秀。为什么人家做出来是艺术品，可以一张几百美金，乃至几万、几百万……你的只是被当做练习呢？这反而要好好的想一下。

@posterlad

PosterLad是捷克设计师Vratislav Pecka的图形设计项目。该项目的目的是重塑对海报的理解：将海报视为艺术。每张海报大约39.99欧元。其实非常受欢迎。

其实他早期的作品设计其实不是很好，但是几年过去，他真的做到了，对色彩、图形、结构的理解越来越好，有机会单独开一贴介绍一下。

抽象、现代作品其实在家居装饰中非常常见

它的商业价值比我们想得要大得多。比如围巾。很多其实就是色彩构成为基础，但是它的颜色就是美得很，人们愿意为此消费。

@nickslaterdesign

这条围巾设计的基础其实就是色彩构成

图片来自：影棚设计

这位摄影师，

很喜欢安排非常富有

冲击色彩的摄影背景墙。

这些都是她的作品。

在我看来其实就是色彩构成一样的。

现代设计扁平化严重流行

以至于色彩图形非常简洁，

其实也是一种色构设计。

以上这些设计也是色彩与简洁图形的组合，

因此无论如何不要轻视色彩构成。

6.

色彩设计与设计

不隔一层纱

虽然讲了很多色彩构成应用及价值，仅仅是让大家不要轻视色构的训练。同理也不是让大家忽略色彩设计的一般过程和规律的，由于大多数人还是有自己的领域的，选了平面、插画、UI 作为案例分享所选择的领域。

平面设计是所有视觉形式的基础，插画现在无孔不入，UI、包装、服装各种载体都喜欢它。UI 的图标、界面等包含了一些极简的需求。以此作为抛砖引玉并且展开色彩设计讨论的基础。

前文出现过的色彩构成图，其实是高档酒品设计。

品牌标识其实用色比较劲道，

但是比较起来很多复杂的色彩设计，

它真的很简单了。

只是因为每种设计需求，

色彩的使用界限不同。

插画应用越来越多

海报很极简呢

最重要的背景墙设计，

看起来其实也是色彩构成。

这个室内设计想不想插画？

@thedesigntip

简约造型下的色彩其实不怎么简单

名牌包包的设计

像不像标识设计，或者图标设计呢？

很多人把设计的界限看的特别大，好像有个巨大的鸿沟在其中一样。其实未必如此，我们打开视野的话，其实灵感也会比较多。

人物设计气氛渲染关键正是颜色

紫、黄、蓝三色，

少女感就出来了，

黄色用的真的很好。

鹅是创意、是道具

但也是颜色啊

之前有人问我，如果自己的画面比较单薄，颜色不丰富，怎么办？

我说增加对象，或者把纯色换成渐变色，或者把纯色变花色，颜色就丰富了。

例如画插画时，画面只有一个人物，那就增加一棵树，或者一只猫，还可以增加一个场景，有了对象不久可以进行填色了吗？有了新的填色的对象，画面就饱满了。

换成摄影一样。给个道具：一把花或一只鸭，颜色不就增加了吗？其实色彩与设计本来每隔一层纱，各种艺术形态的本质没有区别。色彩设计的思路其实是一致。

很多人喜欢进行这样的色彩构成空间设计

这类的作品很多，完全离不开色彩的独一魅力

是字体也是色彩

把小脑袋换成色块就变成色彩构成了

国外有一些画家特别爱画这种插画

真的很好的分析了面部的色彩关系

包装设计造型极简，

颜色重复，用色直接，

你说它时标识、图案设计、

插画、色彩构成都可以。

色彩与设计不隔纱。

繁琐的色彩其实有规律的。

这里就是冷与暖的对比。

橙黄与蓝绿的搭配。

用白色和蛋黄调和。

一个是摄影，一个是图形创意

色彩的角度看的时候，

并没有那么大的差别，

表达都是很直接的。

不论你把黄色沙发当成主角，还是紫色地毯当成主角，或者是淡粉色墙面当成最重要的。其实设计的思路都是把一个重要的元素当做参照物，然后一点点填格子一样安排其他颜色。不论什么载体，色彩设计的过程基本一致。

最后给大家一张好玩的图，

色彩的错视觉。上下移动的时候，

会形成动态的：）

色彩具有引导用户的特性，然而真正使用户所认同的并不是色彩，而是设计师控制色彩的能力。设计师需要足够理解画面中色彩设计的层级关系、单个色彩的感知力与支配力等。

色彩的世界五彩斑斓，每一次探究都会有新的发现，12月5日，我将在数艺设在线平台开设直播色彩课程《设计师色彩必修课》，旨在帮助设计师解决设计过程中经常遇到的选色、搭配问题，掌握初级到中级的色彩知识，建立色彩与工作之间的桥梁，分析商业经典案例中色彩的设计规律，从而让学员掌握色彩的运用技巧。