萧平国画作品欣赏-人物

萧平，国家一级美术师、教授，江苏省国画院一级美术师，兼任南京艺术学院教授、江苏省美术馆鉴定顾问、南京市博物馆鉴定顾问、中国书法家协会会员、江苏省美学学会书画研究会会长。

　　我国古代有所谓“鉴者不画，画者不鉴”的主张，但萧平却没有受这种绝对化主张的影响。萧平1960年代毕业于江苏画院，在其后的近20年中，一直工作于南京博物院，始而专事创作，继之便游弋于无比精美的书画收藏之中，研习鉴真辨伪，走出了创作与鉴赏并重的治学道路。

　　与某些文物行业的鉴定人员不同，萧平善于把辨真赝、断时代、明优劣与画史、画理、画法的系统研究结合起来，在鉴别研究中理解传统，并以对传统的周详认识厘清画法的渊源流变。由画家吴缬木绘图、萧平著文的《山水画传统技法解析》，便是上述努力的结晶。书画鉴定的丰富实践推动了萧平对传统的深入领悟，使他创作才能的发挥有了深厚的基础，使他在按个人情性选择传统精粹时得心而应手。青年画家华其敏有一段论述给我的印象极深。他说，人们对中国画传统的认识，往往来源于失去了原作精神的印刷品，以讹传讹，得到了糟粕，失去了精华。萧平的得天独厚之处，首先在于他对传统的见识以鉴别原作为出发点，既然已汰去了伪作劣迹，又总是面对原作中的精品去究，自然容易在传统的发展变化中把握其一以贯之的情义。南京大学教授吴白缠称萧平“真迹鉴千卷，英光罗一胸”，即是感于此的名句。、萧平的山水、花卉与人物都各有师承，各成风貌，又渐趋风格的统一。他的山水画融合“宋骨”、“元韵”，又取明末诸家之变，且合王蒙之“苍”与石涛之“润”为一，在一气呵成的笔墨律动中，抒写襟抱，表达情感，但这一切又都紧紧围绕着构筑充溢诗情的意境，或以前人诗句为题，借独特感受而生发新意，或升华现实所感而独具风情，风格是灵秀而雅逸的。他的花卉画却不像山水那么清丽，面目十分豪放纵肆。似乎斟酌于徐文长、李复堂、吴缶庐各家之间，取徐的恣肆、李的磅礴、吴的沉酣，以之不厌烦地描绘荷花，歌颂其“出淤泥而不染”的品格。他的人物画则醉心于描写自己崇仰的古代文人名士，画法多受梁楷、张风的影响，时而泼墨淋漓，时而寥寥数笔，略形取神，又不大远于写实主义的造形观，画风是率意而疏宕的。

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