宋代越窑青瓷图片鉴定估价

　　从晚唐到北宋,是越窑的“黄金时期”,它从北宋中晚期走向衰落,“随着南宋朝廷最 后一批'明堂祭器’和日用瓷的烧成,炉火渐冷,窑烟散尽,享有千年盛名的越窑青瓷最终退出了历史舞台”。那么,为何显赫一时的它会在此时退出呢?被称为“母亲瓷”的它,又给后世的瓷器发展带来了何种滋养和启示呢?

　　

　　越窑的衰落和战争有关系，宋代的软弱连年争战影响到了瓷器烧造。制作粗糙，器表不光洁，特别是圈足不规整，足底往往 留下了“鸡心”形状;胎泥的淘洗和练泥不如前期严格，胎质不如前期细密，气孔明显增多，多数釉色呈灰暗，无光泽感;器表装饰只见寥寥刻划数笔，趋于草率; 多数制品为明火叠烧，大量倒塌，变形粘釉。

　　越窑，是中国古代最著 名的青瓷窑系，窑火持续1000多年，于北宋末、南宋初停烧，是中国持续时间最长、影响范围最广的窑系。

　　

　　搞收藏的人都知道越窑青瓷是我国唐宋时期著 名的一个窑口，生产的秘色瓷又是越窑青瓷中的佼佼者，因此文物、博物馆和民间的收藏家，他们历来都把越窑器物作为收藏的组成部分。过去在国外也有越窑制品拍卖，一件越窑秘色瓷器价格之昂贵也是众所周知的。正由于越瓷价格昂贵，收藏者又想得到它，在这种历史背景下，仿制的越窑肯瓷就不声不响地问世了，这些仿制者依仗着物稀为贵，投人所好来骗取钱财。

　　从古至今，秘色瓷的釉色最受人瞩目。“秘色”究竟是何种颜色?晚唐诗人陆龟蒙在《秘色越瓷》中写道：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。好向中宵盛沆瀣，共嵇中散斗遗杯”，五代徐夤在《贡余秘色茶盏》诗中赞美道：“捩翠融青瑞色新，陶成先得贡吾君。巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云。古镜破苔当席上，嫩荷涵露别江濆。中山竹叶醅初发，多病那堪中十分。”后唐、五代两位诗人的生花妙也笔折射出这样一个事实：秘色瓷广受人们的喜爱和文人墨客所称道，“秘色”在当时还是一个清晰的概念，成为千古之谜，是后唐五代以后的事。宋人周辉在《清波杂 志》中“今之秘色瓷器，世言钱氏有国日，因其为贡窑，臣庶不得用，为之秘色”的记载显然有误。 今天看秘色瓷究竟是什么颜色，首先从当时两位诗人的描述看“秘色”不是具体的一个颜色，而如秋天的“千峰翠色”和春天的“捩翠融青”。其次从法门寺出土的14件秘色瓷和目前所存精美的越窑实物看，秘色瓷的釉色是：碧绿、青绿和翠绿色调，有的绿中含青，有的绿中含翠。由此可以得出结论的是：碧绿、青绿和翠绿的釉色是具备“秘色瓷”的一个必要条件，只有这种碧绿、青绿和翠绿色调且制作精美的越窑瓷器才能称得上名副其实的“秘色瓷”。

　　

　　越窑鉴定中要十分注意泥点印痕的变化与特征。支烧特征也不是所有窑口都有，但可以说绝大多数窑口都有自己的支烧特征。湖南长沙窑唐代器物中，它的支烧印痕在碗、盘、壶类中找不到像越窑这样的支烧印痕。这由于长沙窑是一个著 名的民窑，它所烧制的壶类因施釉不到底部，不存在着粘釉，所以它也不需要泥点等间隔窑具，因此也就在器物上没有遗 留任何印痕。在盘类的内底有的也不施釉，因此迭烧也不会粘釉，也就没有支烧印痕。在碗类虽在匣钵中烧制，但圈足部分不上釉也就不可能遗 留有间隔窑具的印痕。这为我们鉴定该窑器物提供了一个依据。

　　普通人对越窑也许不是很了解，但是如果提到越窑的另一个名称“秘色瓷”，很多人也许就早已闻过其名了。晚唐诗人陆龟蒙的诗篇《秘色越器》里赞美道：九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。好向中宵盛沆瀣，共嵇中散斗遗杯。从陆龟蒙这首诗里我们可以得到三个信息：第 一，越窑是山峰一样的翠绿色的;第 二，越窑瓷器是当时的上好的瓷器;第三，越窑瓷器当时的配方是保密的。历史上也不乏类似的记载，宋人周辉《清波杂 志》云：“越上秘色器，钱氏有国日，供奉之物，不得臣下用，故曰秘色”。