一个敏感的画家总会被那些触动灵魂的时刻所感动
ARC国际沙龙大赛展览
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多米尼克是ARC国际沙龙大赛《收藏》杂志奖获得者,他的作品融合了现实主义和印象主义的混合元素,每幅画都呈现出强烈的光感、鲜明的色彩、流畅的笔触和深厚的情感内涵。
多米尼克在艺术家杂志、美国肖像协会、Raymar 美术比赛和美国东部地区油画家的最佳展览中赢得了无数国家奖项。
多米尼克于 1991 年在罗德岛设计学院获得美术学士学位。在 RISD 完成后,他担任自由插画师和教师。1996年,他被华特迪士尼动画公司招募,参与制作了《花木兰》、《泰山》、《皇帝的新沟》、《星际宝贝》、《熊兄弟》等电影和众多短片。
多米尼克在瑞格林艺术学院任教,同时也是因为颇有天赋的画家。他与妻子和两个儿子居住在佛罗里达州布雷登顿。
多米尼克获奖作品《Repose》
多米
尼克 -
张鸿宾“盛鑫煜”创始人、《收藏》杂志海外中心主编
获奖艺术家多米尼克
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张鸿宾:这是你第几次参加ARC国际沙龙大赛?除了参加这个绘画竞赛以外,你还参加了美国肖像画协会等其他绘画竞赛。作为画家经常参加这样的绘画竞赛对你的职业生涯有怎样的帮助?
多米尼克:我发现参加这些大型比赛总是有助于提高自己在收藏家、画廊以及同行艺术家中的知名度,而 ARC国际沙龙大赛在两个不同的地方(美国、西班牙)展出,这是一个绝佳展示自我的机会!这是我第一次参加ARC国际沙龙大赛。
多米尼克作品
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张鸿宾:这幅作品《Repose》按照你的解释是要表达“一名非裔美国艺术家想以与当前事件相反的、更加积极的方式,捕捉更多有色人种”。你是否有通过这幅作品强调有色人种在美国生存状况的意味?
多米尼克:多年来,我实际上一直在计划制作一系列非美国裔人的绘画,但一直在等待合适的模特和形象与我交谈。这个特定模特的时机恰到好处。她的动作如此优雅和优美,即使当她转换姿势时,动作也感觉是流畅是而不是被强迫。她只是有一种通过她的行为和情感表现出来的自然美,她的肤色充满了自然和谐的色彩,从暖红色到冷蓝色直至绿色。在她脸上和手上捕捉到的微妙情绪,也是在画布上捕捉其变化的乐趣。她是让我进入这个系列最合适的模特。
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我希望这件作品充满自然光,感觉非常精神,这是我创作作品时的情感反应。这也是我创作具有社会意识的作品,而又不用太多文字做解释的微妙方式。我只是想要一些与当时发生的社会、种族动荡事件相反的、美好的瞬间。
我并不是要在社会意识方面对生活环境发表个人观点,而是想要将更多的精神因素带回家,并且想以非常平和与积极的态度,来描绘非洲裔美国人的形象。
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张鸿宾:你的作品很容易让我联想起西班牙著名画家华金.索罗亚的绘画,特别是这幅《Repose》作品,还有许多儿童在海边嬉戏的绘画。在你学习绘画过程中,是否受到了华金.索罗亚的影响?
多米尼克:我总是不得不笑自己与索罗亚绘画的相似之处。的确,他的绘画风格在早期启发了我,并且他仍然是我最喜欢的艺术家之一。我从没想过要像索罗亚那样作画,然而,不知何故,我的许多画作似乎都唤起了对索罗亚绘画风格的回应。显然,我和索罗拉一样,对捕捉自然充满热爱和热情,因此,相似之处将永远存在。我也相信,随着我主题的改变,会变得更加独特和具体。关于我的经历和故事,作为艺术家的身份和影响也会变得更加卓越。我对这种比较(与索罗亚的比较)深感荣幸,但我的目标自始至终是确立自己作为艺术家的身份,就像索罗亚受到委拉斯凯兹的启发一样,他确实建立了自己独特的风格,尽管我们可以清楚地看到委拉斯凯兹对他的影响。
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张鸿宾:你的《Repose》与索罗亚的“沿着海边漫步”(1909)中的女人都身穿白色的长裙,也同样是处于阳光之下。这幅作品与索罗亚的作品是一种巧合?还是受索罗亚作品的启发而创作的?
多米尼克:是的,这只是巧合。我选择白色是因为它反映了自然环境的颜色以及它在人物和较暗的森林之间所产生的强烈对比。由于我做了很多小时的实地考察与研究,所以,在绘画时我使用了自然光。自然光中有一些神圣而辉煌的东西,是工作室里灯光无法替代的,在光影设计中形成的效果很难控制,它形成了许多随机性和自发性场景。但在《Repose》这幅作品中,人物与光线以及周遭环境形成的强烈而复杂的色彩、明暗等关系,突破了人为的设计,因此,它给人造成的感官效果是无价的。我一直对像索罗亚这样的印象派绘画有着天生的热爱,但是你就是无法与上帝的荣耀相抗衡。
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张鸿宾:华金.索罗亚被称为“光之画家”,他说:“艺术与丑陋或悲伤无关。光是它所接触到的一切事物的生命;所以画中的光越多,就越有生命,越真实,就越有美感”你怎样理解“光”与绘画的关系?
多米尼克:我想这就是为什么当人们看到我和索罗亚的作品时,感觉我们非常相似的原因,因为我们秉持相同的观点。在我职业生涯的早期阶段,主要是在追逐光的驱动下进行的,创作都是通过户外写生。人们经常问我这件作品背后的灵感是什么,我会说是关于光感。后来我创作了更多以叙事性为主的作品,我的作品里所表现出的强烈的光感,始终是吸引观众注意力最敏感的部分,这在我的第一部获奖作品“A Mother's Kiss”中也很明显。
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张鸿宾:你视自己为印象派画家,印象派在19世纪一经出现就给绘画带来了颠覆性的变革:印象派画家以一种不同的观看方式和以一种以明亮而变幻莫测的色彩表达光在大自然中变化。经过一个多世纪的发展,你认为自己的观看方式与表现手段与印象派前辈画家有怎样的不同?
多米尼克:我有时发现自己是印象派的忠实拥护者,继承了 19 世纪大师的血脉和传统,尤其是当我进行实地研究时,这也是我真正实施这些原则的时候——使用破碎的笔触、厚厚的油层等。但我更关心的是捕捉事物的本质而不是精致的渲染。然而,在 《Repose》这幅作品中,我实际上注入了两种绘画方法:一是,以非常印象派的方式处理背景,使用大笔触和大量明暗关系的变化;二是,虽然人物以更传统的写实方法处理,但在这里我有意识地试图通过边缘的处理、肤色色彩的和谐来捕捉面部表情和手势的微妙与细微的差别。这是一个具有挑战性的平衡行为,但它让我能够运用户外写生时,以快速的方法完成绘画所获得的技能。这也是我希望在以后的作品中继续保持的优势所在。
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张鸿宾:你作品中有许多以儿童和母与子为主题的绘画,为什么你对类似题材感兴趣?
多米尼克:母与子的主题永远是我心中的“缪斯”。这个题材是当我看到妻子和最小的儿子互动、嬉戏时,而产生的。作为一个敏感的画家,很难不被生活中那些触动你灵魂的时刻所感动,正是这些珍贵的时刻激发了这个作品的系列创作灵感,这个系列后来则发展成为委托作品了。
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张鸿宾:你的作品大部分都是表现人与自然关系的,这些作品是在室外通过写生完成的吗?
多米尼克:是的,这些作品都是受到我实地研究的启发。我一直被大自然所吸引。甚至在孩提时代,我就是那个在树林中游荡的古怪孩子,被大自然的美丽所吸引。我的孩子们在海岸线上的画作是在潮汐中玩耍或冒险进入大自然,在码头上钓鱼,这使我想起了我的童年。在我短暂的画家生涯中,遗憾的是我已经画了过去。我用作缪斯的许多地标,已不复存在。大规模开发和公寓现在已经取代了曾经的样子。我对自然的热爱,提醒人类尊重、热爱这份来自上帝的礼物,这样子孙后代将拥有同样的经历,这一直是我许多作品中的一个主题。
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张鸿宾:你是否借助照片进行创作?
多米尼克:是的,我使用了我所有的资源。例如,这幅《Solace》也入选了ARC国际沙龙大赛的决赛(但不参加巡回演展览)。作品中我儿子坐在岩石上凝视大西洋浅水区,看着小鱼和其他海洋生物。大部分作品是通过结合照片参考而生成的,但天空完全是根据我对大自然的研究绘制的。这件作品的许多元素都是根据视觉记忆创作的,这是关于创造情绪反应。当我在现场时,我会有感觉。总之,我使用了我尽其所有的全部资源,从照片、实地资料视觉记忆和想象力等。
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张鸿宾:在照相技术发达的今天,许多画家减少了户外写生的次数,而是在家里利用照片进行创作,对此你怎样评价?
多米尼克:如果这些画家能从他们的照片中收集到足够的情感反应,那么,他们所需要的外在力量就足够了。我个人更喜欢首先吸收那个环境的能量,从我站立的土壤到太阳如何穿过天空以及一天中水和景观的颜色如何变化。我正在尝试收集那个位置的特定能量,我并不总是有这种奢侈的储备,但这是我最喜欢的工作方式。当然,它还可以让您在工作室中度过许多悠闲的时光。
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张鸿宾:关于户外写生你有哪些可以与我们分享的经验和乐趣?
多米尼克:我最难忘的经历之一,可以追溯到大约二十年前我绘画生涯开始时。当时我第一次开始进行户外绘画,在离我家几英里的街上有一个码头,那里有许多风景如画的海湾、船只和池塘,还有很多棕榈树。我主动学习户外写生,这个码头成了我的老师。
我也会仔细研究过去和现在的风景大师的作品,并尽力从他们那里汲取营养,并且取得可喜的成绩。在尝试了无数次失败之后,希望开始慢慢向我招手。我虔诚刻苦作画的身影引起了当地人关注的地步。在那段时间里,我注意到一辆红色皮卡车经常会在我画画时停下来,远远地看上几分钟,然后开走。
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两年后,我接到一个男人的电话,他解释说自己是从一些看着我画画的当地人那里,得到了我的信息。他告诉我,他就是那个坐在红色皮卡车里从远处看我画画的人。他说,他们家拥有钓鱼营地,但房产正在出售。他问我是否有描绘该地区风景的画作,我回答说还有大约 12 幅,包括挂在我墙上的那些。他最终非常激动地购买了这个系列的全部作品。他解释说,这些画真实的描绘了他家建筑的外在面貌和内在灵魂,即使在没有照片的情况下,通过这些画也能以某种方式触动他们的心,使他们感到儿时美好的记忆得到永恒。不得不说这种情感体验是无价的,我很荣幸能够在如此高的情感水平上触及他的生活。从那时起,他搬到了欧洲,我们通过社交媒体保持联系直到今天。
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张鸿宾:你每年完成多少画作?
多米尼克:不幸的是,我并没有像我希望的那样创作,因为我是一名全职教师。所以,这确实占用了我很多时间和精力。如今,这一切都是为了在教学和为我创造个人时间之间找到平衡,我每年大约完成10 到 12 幅作品。
以下均为多米尼克作品