书法圈有很多黑话术语，比如上次说的蚕头yan尾，又比如这次要说的篆籀（zhòu）气。
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1、啥是篆籀？
《争座位帖》
书法圈知名毒舌米芾，曾在《海岳名言》里说：
《与郭知运争座位帖》有篆籀气，颜杰思也。
《争座位帖》有篆籀气，这就是颜真卿牛叉的地方。
到了明代，妇女之友傅山又在《霜红龛书论》里说：
不知篆籀从来，而讲字学、书法，皆寐也，适发明者一笑。
不懂篆籀，还想讲什么字义、书法，根本就是白日做梦，只能让通晓事理的人发笑。
所以问题来了，“篆籀”到底是啥？
所谓篆籀，首先是一个书体概念，即篆文和籀文。
·篆文，包括大篆和小篆，以秦统一为界，统一之后简化规范的叫小篆，统一之前繁复多样的叫大篆。
·籀文，周宣王时期太史籀整理的文字，和大篆大同小异。
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古人没见过甲骨文，金文也见得少，而且多数金文其实也可归入大篆。
所以，在古人看来，篆籀基本就是汉字最初的模样，也是最早的书法。
和今人追求先进不同，古人多数时候都在崇古。
所以，在他们看来，要学好书法，就得通篆籀。
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2、为啥学篆籀？
唐人张怀瓘在《评书药石论》里说：
夫物芸芸，各归其根，复本之谓也。书复于本，上则注于自然，次则归乎篆籀，又其次者，师于钟、王。
“夫物芸芸，各归其根”是《道德经》里的话，翻译成白话文就是：
天下万物，都要返回到它最本初的状态。
张怀瓘认为，这个道理在书法学习中也是成立的，学习书法也要回到本初。
具体回到哪呢？张怀瓘给出了上中下三个答案：
·上，也就是最好的，是回归自然，因为按传统观念，汉字取象天地，所以回归自然是最牛的；
·中，也就是次好的，是回归篆籀，因为回归自然毕竟太玄乎了，没有可操作性，所以在这套理论里，可能取法篆籀才是最好的答案；
·下，也就是最差的，是回归钟王，就是学习钟繇、王羲之留下的法帖，其实这可能是书法的主流。
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3、学篆籀学啥？
《峄山碑》
接下来的问题是，取法篆籀，具体怎么取法呢？
明人丰坊在《书诀》里说：
古大家之书，必通篆籀，然后结构淳古，使转劲逸，伯喈以下皆然。
古代那些书法家，都很擅长篆籀，所以在写字的时候，结构古朴，用笔有力，蔡邕之后的书法家都是这样的。
从这句话来看，取法篆籀，一是结构（结构淳古），二是用笔（使转劲逸）。
就结构而言，篆籀的特点是平稳匀称，没有太多的修饰；就用笔而言，篆籀多用中锋，基本没有折笔，一般都是圆转。
这么一解释，好像也没什么玄妙的东西。
当然，如果你看古代书论，对于篆籀，很有些不明觉厉的解释，而且有时会有完全相反的两种说法。
所以，你怎么看书法中的篆籀气？
我感觉篆籀气其实就是外拓结构的另一种说法。其实折拆股也可以是外拓的解释。它们的要求都是圆转圆润，没有明显的硬折。圆转是草书从隶书独立出来以后的美学，这种美学在楷书中继续继承。可以参考洛神赋十三行，虞世南的夫子庙碑都是继承和发扬了这种美学。唐初李世民倡导王羲之，王羲之的笔法多是内擫，是一种新法，在复古思想的书法环境里，外拓笔法的优点被说成有篆籀气，其实就是篆隶楷美学的传承。说对了70%。外拓是笔法，还有结字，如果尊篆籀结字法，就应尊自然，因形循势而为，则得高古，朴拙之貌。结合起来就是篆籀气了。篆籀到隶书已经相去甚远，更别说草行楷了，甲骨文模仿自然物象，到篆书已经装饰化抽象化，到了草书就符号化了，但是草书把笔画的拆分重新模仿自然，是一次美学的升华。我不觉得写篆书就会古拙高古。但是隶书草书的确继承了篆书的圆转笔法。所谓高古的篆籀气，应该是指结字用笔，锋藏画内，点画如雪泥鸿爪不露痕迹，自然书写不做作，不过分修饰。自然书写不一定能写出篆籀气，我认为，魏晋以来，横如阵云点如坠石头竖如枯藤等等把笔画做各种自然的模仿神合，这种审美到了唐代时，已经有了审美疲劳，继而有了屋漏痕这样新的美学概念。这个概念把前者独立笔画，字的模仿更加抽象化，从而升级到整体审美，有点类似赏奇石形成的自然纹理，重点在激发人的想象，让字的黑白正负形色和人印象中物象神合。这个是屋漏痕的本意，篆籀气属于印象契合的一种。而这种契合是由于圆转笔法的关联决定的。你的理解有一定的道理，但，篆籀气与屋漏痕及折钗股是有本质区别的，简单点说，一个属审美意念范围，一个是书写线条的表现力范畴（用笔技能）。但这也是不可单独分割来论的，是相关联的，可是，意在笔先啊。这也跟各人喜好、风格有关系，不一定就局限于狭隘的“篆籀气”中。艺术的审美本来就是多向的、多元的、多维的。你说呢？所以我说篆籀气不是唯一的。我不赞同意在笔先。古人写字，并非刻意经营章法布白，甚至根本不考虑这些因素，只是后世的评论家鉴赏家才会对着作品一条条找依据，无聊至极，好的作品最大的特点就是天成，不可复制，如果通过布局经营写出佳作，王羲之可以写很多兰亭序留给后人，寒食帖也可能再抄很多分。或者对初作精益求精写出更完美的作品，然而没有这样的。古人甚至练笔误漏字都不重新写，怎么可能费尽心思经营章法呢。你说的这些我是非常赞同的。但，你对意在笔先的理解却有些偏颇了，“意”不是在书写时的刻意经营，而是在此之前的意识活动，“有意为之”，才能有情绪的表达，即使是下意识的或处于潜意识状态（醉酒）。现在的书写环境已经有了变化，已没有了太多的实用性，更倾向于展览表现与装饰性的表达，这是不可改变的。无意为之乃佳，相对来说是不存在的。有“预谋”的书写是有必要的，是对书写的尊重。但过分的在书写过程中做刻意经营，甚至“摆写、摹写”，那就与书法的本质相去甚远了，应不在此论了。在临习争座位帖时，隐隐感觉到米芾的某些用笔汲取了其中的特点，对篆籀气的解释是很难用文字表达清楚的，关键还是靠多临帖，在学习过程中参悟，比如说争座位帖里面的起收笔，笔笔到位又少有锋芒，这其中主要还是对笔的控制及变化，结构方面看，在取势的同事多注重提按和使转，方少圆多
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