欣赏著名的经典女性油画：体验

油画艺术创作的第一步就是确立造型，从而以画作的外形来表达油画的精神意蕴，造型的创新既是艺术家个性化艺术风格的外在表现，又是艺术家对生活的体验与感悟。不同艺术家对造型的理解与把握往往不同，而这也就是油画艺术创作独特风格形成的重要体现。比如，在画家格列柯的油画作品中，刻画人物造型时往往是身长比例过分拉长、人物表情较为严峻，由此而给受众一种恐惧感与震撼力；在画家杜米埃的作品中，往往是通过设计较为夸张的漫画造型来表达人物的内心世界，从而给受众一种动态性的怪异感受等等。概括来说，这些画家之所以能够形成个性化的艺术风格，重要驱动力就是他们在把握内心情感的同时实现了油画语言的创新与发展，将油画语言创新与内心情感抒发相统一。

油画语言创作往往是需要以笔触来表达艺术家的内心情感，进而展现艺术家的个性化创作风格，这既是艺术家长期绘画创作实践过程中养成的良好习惯，又是艺术家对用笔、笔法对内心精神状态进行完美表达的回答。笔触的不同往往直接影响到艺术作品的风格，即使是表达同一事物，艺术家采取多样的笔触往往会导致多元化的油画作品。

语言创新的色彩与肌理维度 油画语言在色彩维度的创新，主要体现在以色彩创新来实现油画静态表现艺术的动态化，即画家在临摹事物本身颜色过程中，需要以自我想象力泶丛觳煌的视觉效果，以色彩想象力的创新推动油画艺术的创新发展。与早期色彩语言的写实性不同，当代绘画作品中的色彩往往具有十分浓厚的审美价值，需要表达更为丰富的情感，由此，实现绘画色彩从单一性向个性化、多样性的转变，以色彩想象力来表达艺术冲击力，成为油画艺术家们的必然选择。

语言创新的情感与意境维度 对于油画作品来说，表达艺术家的内心情感与意境，实现艺术家个人受众之间的情感交流，是艺术创作的归宿。对于油画创作来说，意境展现着油画作品之外的个人感觉，而油画语言的创新在意境方面主要是指通过画法创新来满足不同的审美需要。当前，油画已经在当代中国得到了长足发展，中西油画画法也得到了交融式发展，其中，一些画家将中国绘画的意境融入油画创作的全过程，在思想观念、内容形式等方面都向人们展示出一种新意境，达到了一种新的审美效果。与西方相比，中国传统绘画有着独特的创作思维与审美需求，即更为注重油画的写意性，并非过于强调对现实的追求，从而形成与油画不尽相同的语言体系。在油画艺术创作中实现中西方语言表达的有机统一，是对传统油画创作的一种创新，也是油画在中国大地上民族化的重要飞跃，更是中华优秀传统文化进行现代性意蕴表达的重要形式。

艺术创作中实现油画语言创新的对策,油画语言创新以艺术家良好的审美取向为基础，这是对艺术家科学世界观与专业素养所提出的要求。唯有具有丰厚知识储备以及良好审美取向的艺术家，方能创造出极具生命力的艺术作品，继而影响着艺术作品的质量层次与艺术家本人的成长发展。确立良好审美取向，要求艺术家善于借鉴与学习，从而具备广博的知识储备以及丰厚的文化积淀，继而实现个人艺术涵养与艺术品位的有效提升，同时也使得艺术作品能实现对社会哲理与思维意境的全新表达。实现专业知识的丰厚积累，要求艺术家对中西方艺术文化思想持以科学态度，在批判中继承发展，这既包括对西方艺术起点的把握，以深度了解油画艺术发展的起源，还需要关注油画艺术创新发展过程中的经典作家与代表作品，以把握油画艺术发展动态与前进趋势。实现专业知识的积累，要求艺术家对我国文化艺术作品多加了解，从而在把握中华优秀传统艺术文化的过程中，深度领悟美的魅力，实现对艺术知识的鉴赏与审美性等等。

把握生活中的创作灵感,具备扎实的专业基础只是油画艺术创作的基础，艺术家欲真正实现油画艺术创作的创新与发展，须全面把握艺术创作中的灵感，来捕捉瞬间之中的偶然性艺术。这是因为油画艺术创作是来源于现实且超越于现实的，是对现实生活的升华，只有对日常生活多加留意，且善于捕捉创作灵感，方能实现油画语言的创新，形成油画艺术创作的个性化风格。

在日常生活中捕捉创作灵感，要求艺术家善于感悟与发现，即要具备一双善于发现美的眼睛，由此，艺术家可以通过对日常生活中感兴趣的题材进行长期记录等方式，来奠定艺术创作的题材，对日常生活中喜欢的艺术形式深加思考来把握语言表达形式，对个人内心情感等主观要素进行挖掘来提高油画艺术作品的情感与意境。一般来说，艺术家往往通过以下方式来发掘生活中的灵感：第一，拍照，在生活中通过拍照来记录点点滴滴，从而为回味生活之美、发掘艺术灵感提供条件；第二，梦境，艺术家需要对梦境多加回味，并及时用笔予以记录，往往会激发艺术家的创作灵感。