他用“太阳”征服了伦敦，用“彩虹”折服了丹麦…

嗯~今儿又是一个聚众恰柠檬🍋的好时节~知心如我，F君给大家介绍一位超会“制造浪漫”的当红艺术家——Olafur Eliasson。
别说“天上的星星”了，连清晨的薄雾、雨后的彩虹、绝美的黄昏和夕阳，都能为你造出来。他还能让瀑布倒流，时间凝固，把你带到宇宙的尽头瞧一瞧……
新作「WUNDERKAMMER」就够有意思了~人们不费吹灰之力就能在家体验大自然的惊奇与曼妙。太阳、海鹦、瓢虫、云朵……尽在眼前！
艺术这个作品是 Eliasson 与 Acute Art 共同创作的，旨在新冠肺炎疫情期间，让全球各地的人们都可以在家中通过 AR数字技术 接触到艺术品。
其他艺术家的作品主要呈现在展厅，而他的 Showroom，是整个世界！你问我这位神一样存在的艺术家长啥样？嗯~是时候po出这位男神的帅照了。▼
Olafur Eliasson

丹麦/冰岛著名艺术家，是《纽约时报》最推崇的艺术家之一，被欧美媒体誉为“当代艺术的达⦁芬奇”。

由于 Eliasson 实在太高产了，F君在此只精选了若干作品，包含装置艺术、公益、家居和建筑项目，与大家一起来领略与回顾近些年来神颜大叔带给我们的惊艳 moment~
- 艺术装置 -
01
The Weather Project
天气计划，2003
图源 Olafur Eliasson官网 / 摄影©Tate Photography
想想看，当你走进一个巨大的黑暗空间。眼前只有一个昏暗的人造太阳。展场中的所有东西都在这颗人造太阳的光辉下都被映照成橘黄色，带着微微的黑色阴影……
图源 Olafur Eliasson官网 / 摄影©Olafur Eliasson、Ari Magg
「The Weather Project」是 Olafur Eliasson 近年来的标志性作品之一。2003年，那个巨大的、催眠的火红太阳，在泰特现代美术馆的 Turbine Hall 如安魂曲般静谧，也让他的名字如红日般熠熠生辉。
图源 Olafur Eliasson官网 / 摄影©Olafur Eliasson
数百根黄色的灯光组成一个半圆形，然后通过天花板的镜子折射出一轮完整的太阳，并把大厅的天花板改造成了镜面，许多观众在这壮丽的景观面前流连忘返。
图源 Olafur Eliasson官网 / 摄影©Olafur Eliasson
Eliasson 不仅造着太阳，连空气的湿度、气味也一并在大厅中呈现。空气中还融合着了蜂蜜调制的一种香气，让人更加放松，有种度假的感觉~
02
Your Rainbow Panorama
你的彩虹全景，2006-2011
图源 Gooood / 摄影©Lars Aarø、Ole Hein Pedersen
几年后，Eliasson在丹麦艺术博物馆 ARoS Aarhus Kunstmuseum 的屋顶放置了一道 150米长、3米宽，由全色系光谱组成的环形天桥。
创作灵感来自但丁的《神曲》，他试图创造一条人间和天堂的通道。
图源 Gooood / 摄影©Lars Aarø、Ole Hein Pedersen
这个环形天桥可同时容纳 290名 旅客参观，用钢量达 200吨，仅玻璃就重达 60吨，还有一部分跳出博物馆的边缘。环形玻璃层之间插入彩色摺纸，反射出彩虹的所有色彩。
图源 Gooood / 摄影©Lars Aarø、Ole Hein Pedersen
远远望去，这座永久性公共艺术作品如彩虹一样悬在城市与天空之间。
图源 Gooood / 摄影©Lars Aarø、Ole Hein Pedersen
当观众循环漫步其中，可以全景视角尽览海港城市的美景。到了晚上，整个天桥将会发亮，灯光效果也是 Eliasson 一手设计的，他想为人们打开另一个观看世界的神奇视角。
03
Waterdall
花园瀑布，2016
图源 Dezeen / 摄影©Anders Sune Berg
花园中的瀑布，听上去很不可思议把？但 Eliasson 做到了。
他让瀑布悬挂在在凡尔赛宫的大运河之上，水流从一个钢架塔的顶端涌出，从正面看，一泻而下的水流正好遮挡住了后面的钢架塔。
图源 Dezeen / 摄影©Anders Sune Berg
这一装置灵感来源于路易十四时期园林设计师 Andre Le Notre 未曾实现的一个愿望——制造一个巨大的喷泉。
图源 Dezeen / 摄影©Anders Sune Berg
当你站在凡尔赛宫的中轴线处，远眺前方的瀑布的时候，水流从顶处留下来，却看不见水来的地方，这一种奇特的体验让人感觉很奇妙，加之让人仰视的高度，给人一种很强的震撼。
图源 Dezeen / 摄影©Anders Sune Berg
而河流一侧的草地之上，环形装置不断喷洒着雾气，云雾萦绕恍如仙境。
04
Seeing Spheres
眼球，2019
图源 Gooood / 摄影©Matthew Millman
去年，Eliasson 在美国西海岸大通中心设计了名为「Seeing Spheres」的艺术装置，这也是他在美国规模最大的永久性公共装置。
图源 Gooood / 摄影©Matthew Millman
这个装置由 5 个高度为 15.5 英尺、液压成形的抛光钢制球体组成，围绕着一个中央空间形成一个大圆。
每个球体都嵌入了一个扁平的圆形镜面，并以 LED 灯环作为边框，将周围其他球体中的镜像反射出来，从而共同形成了一种出人意料的多层次的反射空间。
图源 Gooood / 摄影©Matthew Millman
Eliasson 经常利用镜子来扩展空间，创造出微妙、有趣且带有混乱感的场景，以刺激观者对于身体与感官的认知。他希望借助这个艺术作品来“训练我们感知世界以及阐释世界的能力”。
- 公益项目 -
05
Little Sun
小太阳
「Little Sun」是Eliasson 和工程师Frederik Ottesen 于 2012 年共同创立的全球项目和社会企业，为世界各地无电地区的人们带来可持续、可靠和可负担的能源，称为随身携带的掌心太阳能。
其实这是一个不太起眼的碟形小装置，有挂绳，可以挂在脖子上。它有一块太阳能芯片，只要随身携带，把它挂在脖子上，就可以为它充电，这一装置当做灯来使用。
“小太阳”组件，图源 Dezeen
去年，这个公益项目继续在全球各地的多个领域中散发着光与热。「Little Sun」到过了黎巴嫩、马里共和国、卢旺达、津巴布韦等国家与地区，为当地的儿童提供必要的学习工具。
图源 Gooood / 摄影©Peter Mahfouz, Caritas Lebanon
同时，也引来了宜家与「Little Sun」的合作，共同致力探索脱离传统电网的解决方案和可再生能源的潜力，使日常生活和资源实现可持续的发展。
< 左右滑动
目前，Eliasson 和宜家已经设计了一系列太阳能灯具样品，预计成品于 2021年 上市。
- 家居作品 -
06
OE Quasi
几何体吊灯，2019

Eliasson 一直以来都对光和几何体的研究充满激情。去年，他受丹麦著名灯具制造商 Louis Poulsen 的邀请，设计了一款层次极其丰富的几何体吊灯「OE Quasi」。
这款吊灯分为内外两部分，两个多面体结构彼此嵌套，造就了这一复杂多变，层次丰富的灯具形态。
吊灯外部的镂空框架采用了酸洗这种表面处理工艺，由铝材制作而成，其中 90％ 的铝材都是被回收回来的。这意味着，在未来这款吊灯被拆卸后，这些铝材和其他零件都可以回收再利用。
而吊灯内部的光线反射装置是由聚碳酸酯制作而成。这种塑料具有良好的韧性、阻燃性、绝缘性、耐冲击性和抗氧化性，能完全满足这款设计对于材料的需求。
Eliasson 希望通过对灯具结构的颠覆，刺激人们麻木的视觉感官。用户站在不同的位置观察灯具，会对灯具复杂的几何形状产生不同的感知，从而引发无穷无尽的诠释和视角。
07
Green Light
书架&桌子，2017

这个系列包括一个书架和一张桌子，灵感来自于 Eliasson 自己的灯光艺术作品「Green Light」，这是一个以三角形为元素，可以无限复制的模块化灯光装置。
因此，桌子与书架可以算是「Green Light」装置的变形，它们也可以无限复制组合，冲击力十足。
- 建筑项目 -
08
Fjordenhus
办公楼，2018
身为跨界专业户，Eliasson 不仅涉猎了家居，还在建筑领域一展身手。位于丹麦瓦埃勒的「Fjordenhus」是他主持设计的第一个建筑项目，用作 KIRK KPITAL 公司的总部办公室。
这栋建筑就像一座现代城堡，从很久以前就从神话般的建筑物中浮出水面。它有着椭圆形切片的外观、相互交错融合的弯曲凹槽砖门面，一座人行天桥从码头直通建筑。
「Fjordenhus」主体部分由四个圆柱形结构相连构成，外立面使用了定制的釉面砖块，弧线、曲线和圆形建筑元素交错其间，沉稳而不乏新颖活跃的特点。
室内设计也全都是以“圆”为主轴，镂空的切片圆柱体顶部是一个超大的圆井，将光线从顶部引入建筑内部。
这栋建筑融合了 Eliasson 多年以来对物理运动、光线、自然和空间体验研究，是一个由“艺术品和功能齐全的结构”结合的建筑。
除建筑设计以外，其装置作品也配合一同植入。另外，他还特别设计了部分家具和照明设施。
「Fjordenhus」既是一件艺术作品，又是一座功能齐全的建筑。它能够响应潮汐的涨落，同时触及闪闪发光的水面，在一天的不同时段和一年的不同时间里，不停产生变化。

F君

有话要说

Olafur Eliasson 是大自然的造梦师，首先他在伦敦创造了一个“太阳”，接着他在奥胡斯创造了“彩虹”，然后他又在凡尔赛宫创造了“瀑布”……没错，这些自然元素总能出现在他的作品中。

除此，他还喜欢探讨运动、几何等数学问题，将其与艺术形式结合在一起，创造了哲学与科学相互并存与作用的“眼球”装置、“绿光”家具等。这样的作品，你爱了么？愿每一个与“爱”有关的日子都是520~

内容参考&图片来源：
Olafur Eliasson官网、Dezeen、Gooood
平行展线、美集志、数据公园公众号及网络
编辑/ Cecilia本文由上海家具展编辑整理

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