刘云生水彩人物画，如一杯红酒，回味深长
刘云生擅长年画、水彩画。为中国美术家协会会员、国家一级美术师，是中国一位有影响力的画家。
在刘云生的水彩肖像画中，人物在画面中体现的不仅仅是形貌特征的简单记录，而是一种迥异于现代消费社会的文化形象展现，以及对这种文化的渴慕与追寻。
《渴望》水彩 66cm×55cm 2010年
对于肖像画来说，与油画便于精雕细琢、反复修改塑造相比，水彩并不是理想的艺术媒介;与其他更为当代的艺术体裁相比，肖像画也不是什么时髦的表现形式。因此，刘云生的水彩肖像画从一开始就陷于一种既要将水彩肖像画的表现力推至油画的境界，又不能落入传统人物肖像画窠臼的两难境地。也正是在突破这种两难困境的过程中，刘云生的水彩艺术形成了自己的特有风貌。
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《西部儿童》水彩 73cm×54cm 2010年
材料是水彩画的特色，也是它的局限。水彩自作为艺术表现的手段诞生几百年来，因为媒材的局限性，致使其在创作手法上不具备像油画在语言表现上的丰富性，所以，怎样保留其特色而又发展其表现力不但是刘云生要面对的困境，这也同样是所有水彩画家要面临的课题。在这方面，刘云生可以说是一位具有代表性的艺术家。
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《在阳光下微笑》水彩 76cm×54cm 2015年6月
刘云生的水彩肖像画基本上是藏族题材或边疆少数民族题材，这并不是一个新鲜的题材。早在20世纪50年代，董希文就创作了《春到西藏》《千年土地翻了身》等藏族题材的作品，黄胄等人的新疆人物画也是这一题材，1979年，陈丹青完成了《西藏组画》，而随着艺术市场的兴起，风情式人物肖像画也大行其道。刘云生的水彩肖像画尽管并没有脱出原来的基本范式，却与这些作品又有着本质的不同。其中的差异不仅仅是因为具体的历史语境不同，更是因为其所体现出的观察方式和所承载的文化意义不同。
《天河边上·晨》水彩 48.5cm×76cm 2015年
《精神巅峰-阿弥陀佛》水彩 74.5cm×75.7cm 2015年1月
《打麦场上》水彩37.5cm×54.7cm 2015年1月
《西部儿童》水彩75.8cm×53.6cm 2015年1月
刘云生在自己的水彩肖像画中所使用的这种技法，也不仅仅是表现了人物发丝的质感和面部的清晰结构，而且更是表征了一种笼罩在主流文化之下的边缘文化形象，反而是在主流文化的衬托下显得更为自信、健康、明朗。因为从视觉文化的视角来看，这样的强反光更像是人物自身发出的光，从某种程度上说，这种反光承载的是对象本身所从属的文化，同时也可以看作是艺术家自己对这种文化的主观情绪的投射。与此同时，刘云生的水彩肖像画也就通过这种实际的绘画手法从技术上实现了主客体的转变和观察方式的转变。
《牧民老人》水彩87.5cm×71.5cm 2007年
陈丹青在《西藏组画》中抛弃了戏剧性构图，用现场感突破了在中国流行了几十年的写实规范。刘云生却是用空灵的水彩画出了油画的效果，厚重而不艰涩，坚实而不呆板，色彩通透而不晦暗，在水彩的表现力上达到了一个新境界，从而为水彩画开启了新的可能性。