唱到第七年，听到第七年
经历了“综N代”逃不过的收视低迷、总导演被传卸任、上一季的最弱首发等等风波和不看好，在这七年之痒的关头，《歌手2019》如期而至。
收视率不再辉煌是事实，但《歌手》话题度仍旧能打，不论是看戏还是怀旧，大家都能讨论上两句。
从《我是歌手》到《歌手》，一档综艺能坚持那么久已是难得，想要留住观众，吸收新粉，更是艰难。
“今年的《歌手》有什么不同？”
这个问题不止节目总导演洪涛听怕了，连观众也问腻了。
非要求个不同，每年多少都有一点。
从歌手的选择，到赛制的变化、选歌的侧重、投票机制等，节目一直在进化。
今年《歌手》做出的改变是：强调原创，让歌手们唱自己的歌。
可说实话，每年除了歌手阵容，其他的改变没多少人在意和深挖。
改来改去，最后关注的还是每位歌手那五六分钟的表演。
这其实落到了《歌手》这档节目的本质上：音乐。
国内音乐类综艺太多，2005年左右以“超女快男”等选秀节目为代表开始井喷，到了现在仍换汤不换药，新瓶装旧酒般层出不穷。
草根们有了可以一夜成名的舞台，观众们也参与到造星的过程中，越来越多年轻人涌入娱乐圈。
这时候，大家在他们的歌声里听到的是喜好、个性、追逐梦想的励志故事。
之后又出现了《中国好声音》这样侧重声音的选秀节目。
虽然还是造星，但更专注于演唱，选秀从偶像派走向实力派。
他们或许形象不佳，声音却能让你为之一振。
可惜，一夜成名的奇迹再不可求，那些发了一阵光和热的素人歌手们多数都销声匿迹了。
当大众逐渐对草根歌手产生审美疲劳时，《我是歌手》出现了，在众多音乐类节目里杀出重围，稳坐龙头。
这次上台竞技的都是正儿八经的出道歌手，他们争的是“歌王”头衔。
包括老中青实力唱将，满足听众的不同需求。
为了匹配歌手们的业务能力，舞台自然也相辅相成，节目组的资金花在了这些看不到的地方，定制了一系列顶级设备和扩音系统，使得演播厅室内现场效果超过大型演唱会的音响效果。
除了豪华的设备，还请到曾为王菲、陈奕迅制作过专辑、演唱会的资深香港音乐人——梁翘柏作为音乐总监，这位幕后大腕参与制作了节目中的大多数编曲。
从第四季开始，节目组再次加强幕后团队的存在感，以往只是给一些镜头，打出字幕介绍（其实已经很难得了）。
现在更是着重介绍团队，让他们小露一手才艺。
观众才惊呼，原来这些“背景板”是中国顶级键盘手刘卓、首席小提琴演奏家靳海音、华语乐坛极具影响力的编曲大师江建民，这样的大师级人物。
▲“香港第一吉他”、Beyond御用吉他手，黄仲贤
本来将《歌手》看作是工作通告的歌手们，看到这样砸钱的舞台和专业的团队，甚至愿意为此推掉一场商演，赔一笔钱，也要多排练几天。
节目也从请不来人，需要洪涛一个个去谈，再到现在各路神仙梦幻共演。
《歌手》的口碑和影响力是一点一点做出来的。
▲邀请了三次，在演唱会上赖着不走，洪涛终于请到李健
舍却煽情和故事，回归音乐本身，《歌手》体现了最大的诚意。
如洪涛所说：我们不仅仅在做一个节目，更多的是在表达一个情怀。
“情怀”这个词在现在的娱乐圈里听起来有些假模假式，但洪涛说情怀我是信的。
他会因为请不到大家期待的歌手，喜欢的歌手被淘汰而流下眼泪，被大家开玩笑地称作“中国最爱哭的导演”，在洪涛身上，看得到对音乐质朴的喜爱。
正是这份爱支撑着他把总导演角色做到了现在，可惜他已做到了顶级，再谈突破，难如登天。
▲Jessie J的加盟证明了《歌手》的商业价值
以前在音乐类综艺里，我们看的是追梦故事。
但在《歌手》，则是看这个名为“音乐”、“歌手”的梦想打开来是什么样子。
今年这个梦想看起来无比奢侈，在符合洪涛选人一贯调性的同时做到了高配。
首发阵容中，刘欢、齐豫，两位神仙出山，足够镇场。
其他有杨坤、吴青峰、逃跑计划、张芯、Kristian Kostov，实力、流量、情怀、国际化全都有。
有知名度高的歌手，也有名不见经传的黑马，这是洪涛在选人方面对原版节目进行的本土化改造，增加群众喜闻乐见的戏剧性。
第一季开始前，洪涛邀请黄绮珊的提案被全体团队反对，但他力排众议坚持了下来，行使了一票决定权。
“她一定是这个节目中的一个核武器，我作为一个总导演，一定要她，一定要相信她。”
黄绮珊成功了，这位“公认第一唱将”找到了自己的“公众”。
第二季，黑马效应在邓紫棋身上得到最大发挥。
她从一个没什么名气的香港女歌手成为当今最炙手可热、代表实力派的中生代女歌手。
▲几年过去，仍记得《泡沫》的惊艳啊
不过，本届的黑马担当——张芯，就没这样的好运气了，早在第三期就被遗憾淘汰。
像张芯这样的技术型歌手，或许放在早几届能够成功，但是到了第七年，这路数就不再新鲜。
洪涛说：我们亲手培养出了最挑剔的观众。
华丽的高音变成了炫技和“土味”。
技术流的声音是能震慑住人，但听多了又觉得少了共鸣和情怀。
技术之外，大家开始谈“唱商”，决定了歌手对一首歌曲的情感演绎。
听众们不仅要技术，还要艺术。
可是拿齐豫这几集的表现和排名来说，又不禁让人费解。
网上夸成一片，排名却多次不理想，怀疑现场五百位大众评审的耳朵到底出了什么问题。
▲被批油腻的杨坤反倒拿了两次第一
不过也别觉得换一群人投票就能把齐豫投到前几了。
大众评委代表着大众审美，而这里面说的大众，又是很难改变的大多数人。
“这是一首与以往“好听”标准完全不一样的歌。”，齐豫的《今世》不是直观的好听，接受起来肯定有些困难。
她的歌声毫不浮夸，丝丝入扣，表意完整，就像在唱一段往事。
可惜歌曲的完整性很难传达，让听众印象深刻，往往需要一些华丽的编曲，再来一点热闹，才能赢得喝彩。
这也是《歌手》二次改编的惯用套路。
成功模板有谭晶翻唱《欲水》，颠覆式改编，毫无疑问夺得当场第一。
齐豫的原唱是她拿手的空灵与哀婉，谭晶的版本则让这首歌一下达到“交响”水平，缠绵悱恻的“欲水”变成倾泻涌来的“洪水”。
用厚重的大提琴代替原曲清冽的竖琴，再加入舞曲和美声花腔，各种元素应接不暇，如同舞台剧一样的丰富效果，让这首歌变成了全新的作品。
舞台上也少不了让人想不明白的改编，比如刘欢老师的魔改版《沧海一声笑+好汉歌》。
本来看到这次选歌，大家寻思着刘欢是想打一次安全牌，和观众玩玩情怀，一起“路见不平一声吼”。
没想到，这是一版电子+说唱的现代改编版，放进嗨吧毫不违和，现场观众也很配合地舞动起身体和发丝。
这版编排粗看很出人意料，很好玩。
只可惜把里面的电音和说唱部分单独拿出来听，算不上好，整首歌风味并不融合，一种赶潮流硬上的感觉。
然而这场表演被投到了第一名。
可见大家听了这么多歌，热闹的编曲还是很吃得开。
不可否认，编曲很重要。
但这几年看下来，我倒觉得“拼编曲”某种程度上会破坏一首歌的完整性，承认这是一场优秀的表演，舞台效果很好看，但不是一首深入人心的歌曲。
歌曲本身的情感基调会从原本的旋律和歌词里体现出来，看歌手怎么理解，融入其中是很有趣的事。
反之，拼命地扩大歌曲，一股脑儿地小歌大唱，是一种曲解和偷懒。
排名不合理是《歌手》被吐槽的老问题，从这五百位代表着大众品味的评审来看，想培养审美，《歌手》任重而道远。
最新播出的一期节目文案是这么说的：不惧小众实验，不负音乐赤诚，通俗流行+实验音乐+经典美声+中国风+小众民谣。
音乐风格百花齐放，热闹非凡。
还拉来了《声入人心》美声男团来踢馆：
看得出节目组一直致力于向大众介绍更多的音乐形式，比赛倒成了其次。
预料到逃跑计划会一轮游，看到他们上台，唱自己喜欢的歌就足够欣慰。
《歌手》很可贵的一点是，它将背后创作、二次编曲、乐队合作的过程放到台前，让观众了解到一场演出背后的不易，一场表演完了后还有专业乐评人的点评。
幕后、演出、评论，一套程序走下来，就和流行文化鉴赏课一样。
第二季半决赛，在韩磊演唱《在那遥远的地方》前，主持人介绍了新疆手鼓、费拉门戈吉他、胡茄朝儿等民族乐器，再从乐器讲到这首歌的历史背景，已是一种情感渲染。
这种严肃性会让观众乐在其中，不再是“好听！牛逼！我听哭了你呢！”这样的形容词套话，转而关注到一场表演的各个部分，人声、编曲、旋律、氛围与叙事性等等，不管说的对不对，还是有所启发的。
确实，这档老综艺处于低谷期，但团队和制作水平仍旧秒杀别的综艺，是一档可以拿来欣赏的节目。
过年回家，春晚重播大家看怕了，调到《歌手》，放上一个小时，倒是没人有异议。
去年《歌手》的种种迹象，让我们差点以为这档节目走到了终点。每年都说看腻了，但要是真的结束，还是会口嫌体正直地感到无限唏嘘。
大家都知道，没有不散的宴席，结束只是时间问题。
不论《歌手》继续与否，它带给我们的感动与惊喜都会被好好保存，那些好听的歌曲永远唱个没完。