就到这里吧，缘分尽了

《冰雪奇缘》艾莎有多火，看看大街小巷cosplay的女娃娃就知道了。

然而，这位女王却在韩国遇到了麻烦：

续集刚刚上映，导演郑智泳等韩国电影人便联名抗议，控诉《冰雪奇缘2》对韩国影院银幕的垄断。

韩国预售破100万，中国票房保守估计8亿。

数字表明，《冰雪奇缘2》早已集万众期待于一身，憋了6年的观众们就想看看迪士尼爸爸还能出什么大招。

左手一个冰城堡，右手一个滑雪场。

《冰雪奇缘》打开想象力的方式是——雪人堆得好，也能创造出属于你自己的王国。

爆红之后，女王的好日子肉眼可见。

戏里，万民爱戴，气场全开，把冰雕艺术练到满级玩家。

戏外，享有单独的Frozen品牌，根本不用和其他人一起挤公主系列的货架。

只不过，载誉归来的女王，似乎扛不动这个美梦了。

01.

解不开的续集魔咒…

《冰雪奇缘》一片成名，“共情”是个很重要的原因。

通俗点讲，艾莎和安娜姐妹俩就是一个人在事业线和爱情线上的分身：

如果我是个天赋异禀的矫情女孩，如何对抗自己的魔力看起来能更酷一点？

如果我看了太多梦幻小说养成恋爱脑，找什么样的男友才能避免渣男？

第一部结尾时，艾莎已经克服了自己对魔法的恐惧，而安娜也“实践出真知”，找到了真爱。

第二部的空间在哪里？

仔细想想，什么东西能够胡编乱造还显得自己很有道理？

没错，魔法！

第一部中以工具属性存在的魔法，给《冰雪奇缘2》提供了无比广阔的想象空间。

上一次，艾莎问：我该如何面对自己的魔法？

这一次，艾莎问：我的魔法到底从何而来？

为了让整个故事更有说服力，迪士尼还为魔法提供了不同的面貌。

无实体的风：

小蜥蜴般可爱的火：

巨石阵一样的土：

梦幻飞马似的水：

以及，艾莎即将寻找的神秘“第五元素”。

按理说，往日“正邪对抗”的主题已经被升华为“自我探索”，明明是更高级的打法，为什么旧貌换新颜的续集却还是给人似曾相识的感觉呢？

戏谑地说，这是迪士尼多年来无法摆脱的“续集魔咒”。

掰开来讲，是“迪士尼童话”这个模板在发挥神力。

作为面对广阔国际市场的故事，不断推出的角色负责令观众耳目一新，节奏一致的剧情负责在多种文化之间寻求安全的平衡点。

因此，小到公主系列，大到迪士尼动画电影，主角的动线其实一直都很明确：

听到召唤、组队离家、打怪受挫、突破自我、获胜回家。

这样的剧情本来就很难有新鲜感，更何况续集是同样的人还在演差不多的故事。

具体到《冰雪奇缘2》探索自我与挫折中成长的主题，缺少敌对势力的剧情不仅不能算作创新，反而还很容易让角色转变显得突兀。

艾莎与安娜姐妹在魔法森林中发现父母的沉船遗骸后，天不怕地不怕的艾莎突然脆弱起来。

艾莎将父母意外离世归咎于自己，因为这一切都源于要为她寻找魔法的起源。

反而安娜立刻输送正能量，疯狂开启“劝姐”模式，附赠一次姐妹情深的表白。

因为转变太快，高冷女王VS任性公主的人设在此刻全部化为泡影。

随后，二人各自开启的行动线也不免让观众摸不到头脑：

姐妹俩是提前装好了GPS吗？

怎么就在并不熟悉的魔法森林里跑得这么溜？

令人“意外”的是，在每个角色都“按图索骥”的《冰雪奇缘2》里，雪宝竟然成为最可爱的角色。

一会儿带领新角色回顾上集精彩，一会儿讲笑话缓解演不下去的尴尬剧情。

可能，神经大条的雪宝，就是那份与成长撕扯的童心吧。

毕竟，曾经深爱第一部的观众也都已经长大了。

02.

吹不破的技术高地？

六年前，给《冰雪奇缘》披上绝美外衣的，是迪士尼无可比拟的炫目视觉特效。

尤其是女王首次开挂的那一刻，换装特效让“所有女孩”都忍不住赞叹太美了!

不得不说，即便在剧情缺乏惊喜的现在，《冰雪奇缘2》仍旧能以此称霸动画界。

效果好到差点以为剧组这六年都拿去搞技术研发了。

#艾莎太美了#持续霸榜热搜，就是最好的证据。

《冰雪奇缘2》中，探寻魔法真相的艾莎走进泛着七彩光芒的冰雪世界，魔法则让冰雪定格记忆，揭开旧日的秘密，也打开了升级的新世界。

当然，炫技狂魔们不仅仅把冰雪玩出了花样，山河湖海随便一处景色都无比逼真，一起向观众发出“欢迎光临”的真诚邀请。

就连角色们的衣服扣和头发丝，也是一如既往的细致生动。

遗憾的是，每一帧都能做成壁纸的视觉强迫症，并没有迁移到听觉上来。

要知道，当年《冰雪奇缘》最好的搭档并不是姐妹俩，而是那首红遍全世界的《Let it go》。

然而，尽管这次艾莎建造的冰城堡更美更壮观，她唱的《Show yourself》却“左耳进右耳出”，毫无记忆点。

就好像是卖场上给精美商品提供的背景音乐，十足的配角相。

开场音乐也略逊一筹。

遥记第一部里，《Do you want to build a snowman》短短几句就勾勒出艾莎的自我封闭和Anna的爱而不得。

可这次开场的《Some things never change》，每个主角喊过一遍“一切都不会变”，更像是单纯地为接下来的剧情立flag。

事实上，《冰雪奇缘》主打的标签是音乐动画，但在我们的传统里“演着演着就唱起来”的事情大多发生在《新白娘子传奇》。

因此，中国市场对音乐动画的接受度是有门槛的，而《冰雪奇缘2》前半段的音乐多到几乎要溢出来了。

与剧情衔接度不高，又给这个门槛加了一块砖。

其中，最尴尬的一首歌来自克里斯托夫——《Lost in the woods》。

忠犬男友克里斯托夫与安娜发生误会，他借用“迷失森林”来表达自己先是迷茫后来又无比坚定的爱人之心。

然而，故意做成80年代MV的复古风，还尴尬地唱了差不多五分钟。

全片才104分钟啊，怕男主嫌自己出场时长不够吗？

有这个时间，骑上驯鹿斯文多跑两圈早就追上自己女朋友了吧。

对此只能说一句：动画界金酸梅请考虑提名这次突兀的音乐混搭。

非要挽尊的话，还得掏出主题曲《Into the unknown》，毕竟这首歌承载了寻找自我与怀念母爱的灵魂，算是听多了会洗脑的唯一一首。

03.

绕不开的女性母题。

早在Me too风潮崛起之前，迪士尼就兴起了没有王子的公主系列。

《风中奇缘》《勇敢传说》《花木兰》《海洋奇缘》都是非常精彩的女性冒险系列，每位公主也在探险的日子里找到了属于自己的别致个性。

同样，艾莎也是其中一员。

独立，睿智，勇敢，果决。

克服魔法恐惧之后的艾莎几乎进化成为完美女性的代名词，被推进了“优秀的人必然单身”的鸡汤段子。

于是，在等待《冰雪奇缘2》上映的日子里，有“小道消息”称，艾莎将成为迪士尼第一位同性恋公主。

即便迪士尼已经在《童话镇》中允许花木兰向睡美人示爱，但事实证明，他们并没有给艾莎一位同性伴侣，或者说，一位伴侣。

因为，这种标榜美式开放文化的精神，一定会在全球放映时引发争议，迪士尼才不会做这种赔本生意。

有空穴来风如此，没有组CP的艾莎受到了质疑。

这也意味着，即便“没有王子的公主系列”不断壮大，“公主不能单身”的观点仍旧占据一席之位。

迪士尼的回避之举，却映射出观影风向中的陈旧之气，这大概也是让迪士尼不得不固步自封的重要原因吧。

相比于艾莎，安娜可能是在女性议题上走得更远的一位公主。

安娜没有天赋异禀，只是个普普通通的女孩。

甚至因为第一部艾莎的光芒太耀眼了，安娜像个胡闹的累赘，让人一眼看穿“姐姐是女王，妹妹是公主”的定局。

但是这一部里，她唱着《The next right thing》，替姐姐完成了修正历史错误的重要一战。

任性胡闹，让安娜学会了随机应变，也展示了她解决问题的小聪明与大智慧。

两段恋情，让安娜明白了爱情故事与现实生活的差别，王子不一定完美，平民同样有缺点，但幸福都得靠自己争取。

于是，原本万众期待的盛大婚礼，变成了安娜女王与民同乐的全新场面。

《冰雪奇缘2》，就是要让观众看到她独当一面的成长。

但是，扭曲的感情线也呈现了一些非常固化的女性形象。

安娜与克里斯托夫吵架时，说一句怼十句、情感大于理智、过于夸张的玻璃心，都沦为了制造二人冲突的主观不足。

最奇怪的一次是，明明是安娜以为克里斯托夫先离开了自己，重逢时反而安娜又向男友道歉说自己不应该丢下对方先走。

到底是谁搞丢了谁，可能连编剧自己都忘了吧。

角色可以不完美，但用性别刻板印象增加矛盾，反而违背了《冰雪奇缘》塑造女性角色的初心，得不偿失。

其实，如今被电影院狂奶的艾莎，只是一个迪士尼的偶然。

原本的《安徒生童话》里，冰雪女王是个反派。

因为作曲家写不出适合反派的戏谑音乐，才接着《Let it go》的歌魂，把艾莎变成了安娜的好姐姐。

谁都没有想到，这次偶然竟带来了席卷全球的热潮。

然而，作为一部续集，套路的剧情、平庸的音乐以及勉强回应的主题，更像是迪士尼开发新周边的宣传片。

期望越高，失望越大，续集不可避免地在这种情绪里艰难求生。

再精彩的剧情也很可能跟不上观众们多样化的口味，更何况是一系列不愿意踏出舒适圈的保守操作。

也许，新旧两任女王在影视圈的冒险恰恰说明，续集不给力，是因为有些人创造过奇迹，幸运就很难再次降临了。