《1917》所谓的一镜到底是怎么做到的？揭秘不为人知的22次剪辑
电影《1917》斩获了第92届奥斯卡最佳音响效果、最佳摄影、最佳视觉效果三项大奖，作为一部投资9000万美元的战争历史片，这部电影通过一镜到底呈现给观众酣畅淋漓的视觉享受，带我们重温了1917年4月6日8个小时的“穿越火线”。
整部影片聚焦在临危受命的两位下士身上，他们必须穿越法国西北部荒凉恐怖的无人区和危机四伏的敌占区，传递出一条关乎1600人生命的情报：取消进攻。
影片中采用的一镜到底观难度之大应该说是前所未有，演员和摄像需要穿越农场、战壕、废墟、丛林等等场景，光演员的排练时间就长达半年之久。
然而，这部电影却并不是真的一个镜头跟到底，而是出现了22次剪辑，导演萨姆·门德斯利用单镜头的“实时拍摄”并不是单纯想要让观众感受不间断的情感体验，还有宏大的故事背景和深度的人性解析，由此感受到一天之中不同时间段的紧迫感和使命感。
如果不细究这些剪辑，估计很多人会因此忽略掉，今天，我就想从技术分析的角度带领大家感受一下剪辑的神奇魅力（以下图片皆截取自影片）。
1、遮挡剪辑（3分42秒）
在影片开头处，士兵斯科菲尔德和布雷克在行进过程中遇到一批运送物资的士兵，这组士兵正好从两人的前方经过，由此完成视线的遮挡，在遮挡处进行了剪辑。
2、黑屏剪辑（8分19秒）
斯科菲尔德和布雷克得到上级命令之后转身离开地道，此处利用斯科菲尔德背包晃动，遮挡住了洞外的光线，形成了瞬时的黑屏，这是较为常见的剪辑手段，在希区柯克《夺魂索》中，这种方法也被反复使用过。
3、停顿剪辑（16分42秒）
很多人并不知道，有时候一次简单的停顿就能完成剪辑，在两人从战壕进入敌方战场时，两人利用背对时的停顿完成了一次剪辑，但这要求结束和开始动作的完全一致，技术难度很高。
4、遮挡剪辑（23分2秒）
斯科菲尔德左手缠到铁丝网受伤，此时通过土堆的推移遮掩完成了一次剪辑，目的是为了给斯科菲尔德左手“补妆”，让手部伤口看上去更加严重，这也是为什么经过土堆手，手部鲜血不止的原因。
5、地道剪辑（25分46秒）
两位主角进入地道时出现和2相同的黑屏，图片就不放了，可以自行脑补。
6、爆炸剪辑（28分2秒）
老鼠踩线导致发生爆炸，此时尘土飞扬，利用爆炸效果完成了剪辑
7、遮挡剪辑（38分4秒）
利用布雷克穿越农舍的残墙完成剪辑，遮挡物就是残墙本身，从演员的站位可以发现其实还是有细微的区别。
8、飞机坠毁剪辑（43分40秒）
此处的飞机坠毁效果其实是CG特效制作的，不过在救援过程中又转换为了实拍。
9、背部剪辑（51分25秒）
布雷克死后，肤色发生了变化，其中斯科菲尔德有一个转身的动作，屁股对准了摄像头，这种运动剪辑的目的就是为了补妆。
10、模糊剪辑（51分36秒）
斯科菲尔德拖动布雷克的过程中，有两名士兵问要不要帮忙，摄像头向问话方向快速移动，造成晃动模糊，这里完成了剪辑，镜头转回时，布雷克的脸色更加黑了。
11、 拉近剪辑（54分52秒）
在拍斯科菲尔德上车时，原本左侧位置有士兵，通过拉近到一个士兵完成剪辑，空出车辆左侧位置让摄像师上车，否则没有位置。
12、 拉近剪辑（56分50秒）
下车时，同样采用11的方法，目的同样是让摄像师下车，重新安排车辆内人员位置。
13、 平移剪辑（62分23秒）
在断桥戏中，出现了一些特效剪辑，实际上桥后面有一些剧组的器材和帐篷。
14、 白昼剪辑（66分17秒）
全片非常明显的一处剪辑，斯科菲尔德被敌军击倒后黑屏时间长达十几秒，由此完成了白天到黑夜的时间转换，否则无法完成时间跨度的展示。
15、 废墟剪辑（71分51秒）
追兵有一个摔倒的动作，在此处完成了剪辑，这里剪辑前后动作并不重要，关键是剪辑的卡点特别关键。
16、 黑屏剪辑（79分44秒）
斯科菲尔德告别平民后，有一个瞬时的黑屏，此处有剪辑。
17、 水流剪辑（82分58秒）
斯科菲尔德跳河之后依靠水流的波动完成剪辑，由于之前都是CG特效，所以这段剪辑效果一般。
18、 瀑布剪辑（84分28秒）
斯科菲尔德坠入瀑布，事实上吊着摄影机拍摄的，真实的瀑布只有半米多高，此处依然有特效加持。
19、 遮挡剪辑（86分6秒）
在斯科菲尔德游泳的过程中，有一块石头挡住了他身体，此处有一个从暗到亮的剪辑。
20、空镜剪辑（89分6秒）
斯科菲尔德上岸后，有一段树林空镜头的展示，此处有剪辑
21、 摇晃剪辑（96分30秒）
利用镜头的摇晃完成剪辑，《鸟人》中有过很多这种技巧。
22、 遮挡剪辑（97分58秒）
影片最后一处剪辑，当斯科菲尔德从战壕跳下时，摄像机有抖动，利用奔跑中的士兵作为遮挡，完成剪辑。
以上这些剪辑很多资料在幕后记录中都有体现，这种剪辑方式有利有弊，这里就不展开说了。不过，在《1917》中我们能够感受到各种剪辑手法的熟练运用，作为教科书般的示范，拍摄技术手段的进步依然值得庆幸，为影片增色不少。