万圣节特辑——谁是最会画“鬼”的幻想派艺术大师?

一年一次的万圣节到了,今天,我们为您带来一位很会画“鬼”的艺术大师,他笔下总是“狂魔乱舞”
那么,他为什么要画这些东西呢?
詹姆斯·恩索尔
1860 - 1949
詹姆斯·恩索尔几乎与蒙克同样长寿,但他和这个挪威人不一样,他是欧洲艺术的伟大传统——佛兰德斯和荷兰绘画——的一位继承者。这种继承的意识,似乎时时刻刻都在迫使他半开玩笑地带上鲁本斯的样子。很难想象,没有博施老彼得·勃鲁盖尔作品的知识,他能够构思出他的绘画幻想来(尽管他否认早期的作品受到博施的影响)。
The White Cloud
James Ensor
恩索尔 1860 年 4 月 13 日出生于比利时海滨的奥斯坦德,父亲是一个被放逐的英国人,一个有教养的文化人。他的佛兰德斯母亲和亲戚,开了一个纪念品商店,有玩具、贝壳、模型战舰、陶器和佛兰德斯狂欢节上流行的奇怪面具。
詹姆斯·恩索尔作品
在他早期伦勃朗式的素描中,有时掺有讽刺意味的奇特因素,如《神学家的神秘之死》,暗示了某种恐怖的景象。这些是向伦勃朗、鲁本斯以及 17 世纪荷兰和佛兰德斯大师们学习的结果。
忧郁的女士
詹姆斯·恩索尔
1881 年
不仅如此,恩索尔还受到博施、勃鲁盖尔和著名幻想大师戈雅和雅克·卡洛的影响。他早期的作品里还有另外一个因素就是忧郁的气氛,从《忧郁的女士》中可以看得很清楚。这是一幅习作,是画他姐姐穿好衣服像是要去教堂。姐姐独自寂静地坐在室内一角,似乎与快乐,与熟悉的周围环境都隔绝了。
Chinese Porcelain with Fans
James Ensor
1880
恩索尔于 1877 - 1880 年在布鲁塞尔美术学院学习。1881 年被布鲁塞尔的沙龙承认,1882 年又被巴黎的沙龙承认,这期间他的现实主义——浪漫主义的绘画传统臻于完美。然而,通过他对法国浪漫主义的发现,他的态度已经变了(印象主义依然是巴黎学院派和其他地方分支恨之入骨的异端)。
The Oyster Eater
James Ensor
1882
在当时,甚至比印象主义的调色板还要令人震惊的是,恩索尔退出了粗野、嘲弄的主题和严格真实的画面;表面的是凄惨而麻醉的流浪者以及带面具的人物说不清楚的会面。从标题上解释恩索尔的幻想绘画的含义是很困难的,有时甚至是不可能的。
令人惊骇的面具
詹姆斯·恩索尔
1883
例如,《令人惊骇的面具》,很直接地表现了他熟悉的场景。房间的一角,有一个戴着面具的人物在桌边,另外一个戴面具的人物,从开着的门外闯进来,两人目光凝视。这些面具人物显然是从佛兰德斯常见的传统狂欢节中得来的,但在这里,却被隔绝在他们所处的冷酷环境之中,为他们的会面而感到震惊。他们不再仅仅是戴面具的成员,而变成真实的,我们觉得他们是参加了什么道会门的人物。这种恼人的和幻想的绘画,揭示了艺术家纷乱的内心世界情感的强烈程度。这些新作品,总是不能讨布鲁塞尔沙龙的喜欢,在 1884 年,恩索尔送交展览的作品无一例外都被拒绝了。
The Rower
James Ensor
1883
甚至布鲁塞尔比较自由的展出组织“飞跃”(L’Essor),也觉得恩索尔的新画有点不舒服。这就导致了一些成员的退出,形成一个进步团体“第二十”。许多年来,这个团体支持布鲁塞尔的新艺术方向。虽然它展出了马奈、修拉、梵高、高更和劳德雷克的作品,并扩大传播了新艺术运动方面的影响,但对恩索尔越来越充满幻想的画面的敌视态度,在这里也同样存在。他的最伟大的绘画《1889 年,基督进入布鲁塞尔》被拒绝受理,并且在 1929 年之前从未公开发表过。艺术家本人,也由于他自己投了自己一票,才幸免被组织开除。
Skeletons Trying to Warm Themselves
James Ensor
1889
以后的几十年,恩索尔成熟的绘画依然具有撼人之力,因此,在我们研究了他 1880 年代作品的倾向之后,就不难理解那引起震惊的情形。他是一个癫狂幽默的怪人,但是,如果要说这一切都是严重的精神狂乱所导致,那就太片面了。他深受 19 世纪浪漫主义和象征主义的影响,也是爱伦·坡和波德莱尔的忠实读者。
The Astonishment of the Mask Wouse
James Ensor
1889
他研究幻想绘画和书画印刻艺术的传统,并以此为灵感——从中世纪末的《死亡之舞》,到格吕内瓦尔德、博施戈雅的受苦受难。他受杜米埃及其社会讽刺的影响,也受到比利时幻想者和讽刺家罗普斯,还有多尔罗丹等人的影响。
The Intrigue
James Ensor
1890
不管怎样,恩索尔对恐怖进行的探索和他作为 20 世纪幻想艺术过渡人物的地位,都是头等重要的。因为他用不和谐的色彩和急速跳动的线条,创造了一个有个性的、幻想主题的世界,他的“信息”,对我们的时代要比对过去更有用处。
The Dangerous Cooks
James Ensor
1896
1880 年代后期,恩索尔特别转向了宗教主题,常常以基督受难为主旨。他不仅仅是想解释狭隘的宗教观念,而且也是对令他厌恶、没有人性的残暴世界的唾弃。这种基本上是非宗教性和愤世嫉俗的感受,在他的巨制《1889 年,基督进入布鲁塞尔》(画于 1888 年)达到高潮。
1889 年,基督进入布鲁塞尔
詹姆斯·恩索尔
这幅画描绘了以基督为中心的庞大的佛兰德斯集市和盛大的狂欢节场景。这是现代世界的冷漠、迟钝和唯利是图的征兆。在这里,艺术家也对他所观察到的可怕的人性压抑做了初步的表现,抛弃且变换了画面的空间。这是恩索尔的苦味幽默的表现。他给这个淫秽的盛大狂欢节,注上的日期是未来的一年,这也是他个人的“最后的审判”。
The Deadly Sins Dominated by Death
James Ensor
在恩索尔那里,死的观念是很强烈的,这表现在他那不可胜数的绘画、素描和版画之中。有中世纪末的《死亡之舞》的行尸,有骷髅架子,在一个清楚地印着“pas de feu”(无火)的火炉边,想暖一暖他的骨头。还有死神拿着大镰刀,横扫布鲁塞尔的市民。1888 年,艺术家给自己一幅 1960 年的自画像,画的是一幅相当高兴的块散了骨头架子。在《骷髅为绞死者而战》里,正在一条窄舞台上演的这出戏,可以使人回想起卡洛和意大利的“幻想喜剧”传统。
Masks looking at a tortoise
James Ensor
1896
偶尔,恩索尔从他个人所幻想的现实中回过头来,再看一眼他周围的世界。他仿佛又在自我安慰,他的那个恐怖的梦,不过是以他熟悉的并没有多大害处的世界为基础所做的幻想而已。在 1890 年代,他集中了他的才智,痛骂对他的绘画持敌视态度的对手,常常是以讽刺挖苦而奏效的。这十年,他画了一些辉煌的、然而是病态的、可怕的,常常是淫秽的素描和蚀版画。面具人物隔上一定时间就出现一下,偶尔也会变得非常有个性,如《面具围绕着艺术家的肖像》
面具围绕着艺术家的肖像
詹姆斯·恩索尔
1899 年
在这幅画里,他像鲁本斯一样画自己——温文的胡子,快乐而带装饰的礼帽,还有直逼观者的眼神。他还以奇异的方式,回忆起博施所画的被受难者围绕着的基督。恩索尔曾评语:善的化身,与邪恶绝缘,且永不被征服。
面具围绕着艺术家的肖像(局部)
詹姆斯·恩索尔
1899 年
恩索尔离经叛道的作风使他成为奥斯坦德嘲笑的对象。关于他的谣言使他母亲和姑妈对他不屑一顾。他开始变得沮丧。他失败的艺术生涯和缺乏同时代人的支持,迫使他搬到布鲁塞尔,在那里他寻求庇护——他搬到欧内斯特·卢梭(布鲁塞尔大学校长、物理学教授)的家里。
恩索尔正是在卢梭的家里与尤金·德莫尔德交上了朋友,同时也成为当地其他知识分子、艺术家和自由思想家的朋友。这个群体的无政府主义和无神论观点是艺术家灵感的主要来源。
At the Conservatory
James Ensor
1902
卢梭的家里,恩索尔扮演小丑的角色,展示了自己古怪的性格,有时还对家人的朋友以及陌生人开玩笑。有时他甚至抄袭了他所研究的主要大师的作品,如库尔贝、霍库赛、德布雷克勒、伦勃朗、沃特图、博施、透纳、马奈博纳尔
The Despair of Pierrot or Pierrot in Despair
(second version)
James Ensor
1910
恩索尔时不时地回到奥斯坦德去看望他的女朋友奥古斯塔·博格尔斯,他给她起了个绰号叫“海妖”。奥古斯塔比恩索尔小十岁,性格迷人,在他家的纪念品店当售货员。尽管他的父母不赞成他们的关系,他们并没有结婚,但他们的浪漫关系在一生中一直延续着。
恩索尔笔下的奥古斯塔·博格尔斯
恩索尔画了一辈子骷髅头和群魔乱舞,唯独把女友画的像个人,一个美人儿。
恩索尔笔下的奥古斯塔·博格尔斯
恩索尔在布鲁塞尔的朋友圈对他的工作表示赞赏,并在当地杂志上对其发表了热情的评论,其中包括《La Plume》。人们认为,他作为一个艺术家的成功是由于他们的强烈批判态度。在获得巨大成功之后,他于 1901 年成为比利时自由学院的创始成员,并于 1903 年成为利奥波德骑士团的“骑士”。当他的名声大振,他的才华受到赞赏的时候,他的创造力也逐渐开始衰退。
Chinoiseries
James Ensor
1908
尽管恩索尔的绘画在 1900 年以后没有很大的发展(他常把时间花在重画旧稿上),但他在这个时期的成就,可以说是 20 世纪幻想艺术最有意义的先驱。20 世纪绘画和雕塑早期历史的大部分时间,可以恰如其分地说成是艺术家对造型手段的再探索——空间、色彩、体量、线条,以及这些要素的运动和抽象关系。有一些探索,从新古典主义者通过塞尚、毕加索勃拉克以及立体主义,导致了几何抽象。
Cranes Fleuris
James Ensor
1909
虽然恩索尔早已证明了他在抽象图画组织方面的能力,但他在成熟的幻想作品中,却践踏了形式原则,以便有利于表达他那不可思议的主题,并使之发挥最大可能的影响。他所画的拥挤的场面,使给出的空间、气氛和光线、色彩都变了形。沸腾的人群,像是各个不和谐色彩的点子,聚集成一幅令人眼花缭乱的场面,创造了一种传达郁闷的幽闭症压抑效果
Music on the Rue de Flandre
James Ensor
Ensor at the Harmonium
James Ensor
1933
他的空间组合杂乱无章,正是他要精心地反映和描画的那个世界的邪恶愚蠢和杂乱无章。他像博施一样,也对地狱的形象入了迷。似乎这个世界上就已经存在着一个地狱了,人类早已被疯狂地、丝毫不剩地埋葬掉了
艺术家工作室
詹姆斯·恩索尔
1930 年
但是,在后期的作品像《艺术家的工作室》,表明他从来也没有真正丢掉结构和装饰的本领,他已使之从属于他个人的表现了。
女友奥古斯塔敦促他继续工作,密切关注他的画作,清点他的作品,策划他们的销售。恩索尔不习惯有这样一个强势人物在他的生活中,监督他的创作。
恩索尔笔下的奥古斯塔
恩索尔说道:“有一天,她出去,我留下了一张纸条在桌上'不要拿任何东西,我已经数了一切。”
等恩索尔回来时,发现奥古斯塔也给他留了一张纸条,“不要数任何东西,我已经拿走了一切。”
Mascaras singulares
James Ensor
恩索尔于 1949 年去世,在比利时社会引起了一场轰动。内阁部长、将军、法官、主教和艺术家都前来致意。
死后,他被埋在圣母沙丘公墓。

詹姆斯·恩索尔

James Ensor

1860-1949

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