徐悲鸿与他的学生作品鉴赏
前 言
油画进入中国已有一百年的历史。上世纪初，在中西文化的相互影响和碰撞中，徐悲鸿等艺术家将油画从西方带回中国，并与中国文化和现实生活结合，探索出一条以油画作为中国主要绘画形式的道路。与此同时，受到近代中国社会变革与新文化运动的影响，探索中国画的改良也成为时代命题，徐悲鸿就是这个艺术思潮中的旗手。新中国成立后，中国艺术的现实主义特色得到进一步提倡，这正是徐悲鸿的一贯主张。改革开放三十多年来，尤其是进入新世纪以后，在经济全球化的背景下，在中西文化的交流碰撞中，中国油画家能自觉坚持现实主义创作道路，探索如何以油画反映中国的现实生活，显得更加难能可贵。所以，我们在中国油画院举办“寻源问道——徐悲鸿和他的学生们”这样一个展览，不仅是对中国近代艺术道路探索的回顾，更是对中国当代艺术发展的思考与启发。
徐悲鸿不仅是艺术家，更是美术教育家。1918年，23岁的他成为北京大学画法研究会导师，提出了“古之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采入者融之”的中国画改良论。1919年，他带着寻找中国艺术发展途径的使命感前往巴黎留学，遍临欧洲大师名作，深入地把握了欧洲优秀绘画传统与精神，并以中国画家的卓越才华和独特东方韵味受到法国画界瞩目。1927年，他留学归国，致力于建立中国科学、现代的美术教学体系，强调以素描为基础，创造了解剖学、透视学与默写相结合的造型训练办法，提出了“宁方毋圆，宁脏毋净，宁拙毋巧”“致广大、尽精微”等教学原则。他要求学生，擅西画者多临摹中国古画、擅中国画者多研究素描，以期贯通。同时，他还特别强调要描写人民生活，做大量速写，从而能够驾驭各种题材的创作。徐悲鸿独具特色的教学不仅奠定了中国现实主义美术教育的基石，并且培养出大批美术人才，成为驰名中外的艺术大家。
本次参加展览的孙宗慰、冯法祀、李斛、戴泽、韦江凡五位先生，都是徐悲鸿在中大和北平艺专培养的优秀艺术家，他们在艺术创作上秉持着现实主义传统，将中、西方艺术进一步融会贯通，开拓新的题材与风格，并且将徐悲鸿的美术教学传统继承发扬，持续滋养着中国现代艺术的发展。2018年，主席给戴泽等八位中央美术学院教授的回信中提到，要“以大爱之心育莘莘学子，以大美之艺绘传世之作。”要想知道什么是真正的艺术、艺术家的责任、艺术的意义，我们可以从这些前辈艺术家的身上得到无穷的启示。
——徐庆平（徐悲鸿纪念馆馆长）
部分展览作品
徐悲鸿
《愚公移山素描单人》
纸本素描
25x19cm
1940年
徐悲鸿
《泰戈尔》
纸本素描
25.5x19.5cm
1940年
徐悲鸿
《愚公移山》(手稿）
纸本素描
45.5x33cm
1940年
孙宗慰
《塞上一景》
纸本彩墨
130x92cm
1942年
孙宗慰
《手拿榔头的自画像》
纸本素描
60x46.8cm
1937年
孙宗慰
《炼钢厂》
纸本水彩
33.5x50.5cm
冯法祀
《红旗渠》
布面油画
146x120cm
1987年
冯法祀
《挎柳条筐的农家女》
布面油画
74x49.7cm
1955年
李斛
《三峡夜航》
纸本彩墨
87x68cm
1972年
李斛
《病房的早晨》
纸本彩墨
74x28cm
1956年
戴泽
《南山远眺》
纸本国画
69x34cm
1955年
戴泽
《中央美术学院》
纸本水彩
24.5×32.5cm
1953年
韦江凡
《送上门》
纸本彩墨
152X72cm
1964年
韦江凡
《建设中的北京》
纸本彩墨
42X80.5cm
1958年
主办单位
内蒙古美术馆
协办单位
徐悲鸿艺术委员会
北京鸿文书画院
湖南徐悲鸿艺术馆
北京天和艺方文化发展有限公司
学术支持
中国艺术研究院油画院
北京杨飞云油画艺术基金会
顾问
戴泽 徐庆平 杨飞云 廖鸿华