想学画画，应该从素描开始还是速写开始？

这是一个老生常谈的问题，众所周知，中国考前科目训练分为素描，速写，色彩，其中素描一定是最早训练的，这让许多学生感到不解，“难道我就不能先学色彩再学素描么？”

其次，在艺术史上，很多大师都有留下自己的素描练习手稿，但也有部分大师并未留下素描练习稿，或者是根本不做西方的素描训练(比如中国画的大师)，仿佛他们的创作出手即是正确，根不需要素描训练的支持，不禁让人怀疑，学习画画真的一定要从素描开始么？

伦勃朗

素描与素描意识

相信大家都听说过一句话，“素描是一切造型艺术的基础”，个人认为，这里面的“素描”表意其实不够明确，若把这里面的素描狭义的理解为单色的画法，那就很奇怪了：一种绘画的表现方法怎么能够成为一切造型绘画的基础呢？那没有经历过单色素描训练的大师拥有所谓“造型艺术的基础”么？

因此，与其说“素描”是绘画的基础，不如说“素描意识”是绘画的基础更为准确，广义上而言，素描的意识包括构图，空间，黑白灰，观察方法等等，这些意识不论转换到任何一种造型艺术语言里，都是其重要的基础。

比如说素描意识之于国画，我们常认为古人学习国画不必经过素描的训练，的确，中国古人学国画不必经过写实的、西式的素描训练，但难道就能说他们没有素描意识么？比如我们看下图的永乐宫的壁画：

永乐宫 三清殿壁画

倘若说作者没有素描意识，又这么能布局出如此复杂的画面，包括对人形象的塑造，虽然表现上与西方写实不同，就像你坐着吃饭，我站着吃饭，咱们都在吃饭，就是姿势有点不同罢了，但本质是一样的。中国传统绘画也脱离不了整体式的塑造与观察。而这些都是素描意识重要的一部分。

转为黑白稿也可以发现，作者对色块明度之间的把握也是值得推敲的，虽然中国画不讲黑白灰这个词，但中国画讲究节奏和韵律，画面黑白灰的拉开和线条的疏密组织就是节奏的体现，这其实也是中国传统绘画里的素描意识的体现。

因此，学画画并非一定要经历素描学科的训练，但一定不能缺乏素描的意识(不论国画还是西画)，看到这里，可能有人要问了，“既然素描学科的训练不是必要的，那为何当下学习绘画还是多从素描学科开始学习呢？”

请接着看下文。

素描绘画与素描学科训练的意义

接着上面谈到的，既然从原理上来讲，素描学科的训练是非必要性的，那独立的素描学科训练的意义在哪里？

首先我想说的是，绘画学习其实是一个循序渐进的过程，独立的素描训练是使人掌握素描意识的好办法。人当然可以素描意识和色彩意识一并练习，但对新手而言，难度无疑是巨大的。这时候，抽离出素描这一单一元素进行绘画训练，可以让新手暂时忽略掉繁杂的色彩关系，对画面素描意识进行更为直白的学习和分析，先解决这一步，再想下一步，这极大的减轻了新手学习绘画的负担。

其次，分离出素描和色彩两个学科进行训练，更利于学生分析画面问题出现在何处，有时候看似是色彩问题的画面，往往是色彩三要素里的素描关系出现了混乱，当然，单独的素描和色彩训练的问题也正是出在这里，这种方法如果引导不足，会导致一些学生对于素描和色彩科目的理解非常割裂，这些学生往往意识不到某些色彩问题与素描关系的联系性，不论在画室里还是知乎上，这样的学生都不少。

最后，谈谈素描这种表现形式吧，素描绘画本身就是一种独立的艺术表现形式，很多大师的素描作品都是非常富有作品感的，并非只能以习作的或者依附于油画草稿的形式呈现，并且在艺术史上富有重要的意义，学生学习素描绘画，不仅仅是学习素描意识，更是加强对素描语言的一个了解，为以后的艺术创作增添了选择性。

丢勒 母亲肖像

德加

以上。

发布于 05-27