山水画创作如何才算上得“势”？振笔直遂，以追所见
【摘要】：在山水画的学习和创作的过程中，很多人由于明白笔墨之“势”，导致画出来的山水画刻意呆板，匠气十足，关键的原因在于不懂“笔势”是产生“气韵生动”的先决条件。本文对此作一简单探讨，欢迎诸方家批评指正！
关键词：山水画；势；用笔之道；笔墨；
石涛《山居图 》丁丑（1697年）作
一、何为山水画创作中的笔墨之“势”？
所谓的山水画中的笔墨之“势”，是指在山水画的创作过程中，笔与笔之间的这种相互关联、相互对比而又相互依存的微妙关系，最后统一成一个完整的有机整体。
真正得“势”的山水画，笔与笔之间既矛盾又统一，变化十分丰富。如笔墨之间的虚实、大小、疏密、长短、高下、枯湿、浓淡、轻重、缓急等这种对比，在一幅山水画里面同时出现，同时存在，相互依存，缺一不可。笔与笔之间，气韵十足，自然天成，意趣盎然。
反观那些不得“势”的山水画，其笔墨线条僵硬呆板，所有的形象是刻意制作出来的。虽然色彩艳丽光鲜，但就是打动不了观众，看过即厌，没什么韵味。
石涛《幽寺图》
二、笔墨线条之“势”到底是如何产生的？有什么用笔诀窍？
要想创作出“气势雄强”的、真正得“势”的山水画，其用笔是有秘诀的。那就是在落笔的时候，要艺高胆大，运笔一定得具有一定的速度，正如苏东坡说的“振笔直遂，以追所见”。只有这样才能让笔墨线条具有一种无所惧畏的气势，观众看过之后，就会被画面的笔墨线条所打动。
用笔要快，那么怎样才能快呢？
其实就是对用笔要领烂熟于心，心中储存了丰富的意象，才能在正式落笔的时候，一气呵成，达到苏东坡说的“振笔直遂，以追所见”的艺术创作状态。
石涛 山水十二帧册（波士顿美术馆藏）
如果在落笔的时候，内心生怕把这么昂贵的宣纸画坏了，预先在宣纸上定出山石林木的具体位置，在正式落笔的时候，小心翼翼的涂描。这样的作画方式，虽然画面形象位置符合了西方绘画讲究的比例透视，但离真正的笔墨线条之“势”差得实在太远。所有的画面形象都是畏手畏脚的制作出来的，其笔墨线条没有一笔是合格的，全都是死画。这种作画方式，在当代是非常盛行的，大部分的展览山水画都是这样“造”出来的，与山水画的“写心畅神”的宗旨背道而驰。这种山水画已经偏离了山水画发展之正轨，一些有识之士已经意识到问题的严重性，他们在关键时刻站了出来，他们正以自己的实际行动把偏离正轨的山水画进行纠偏，同时亮出他们自己的画学主张。
石涛 山水十二帧册（波士顿美术馆藏）
三、结语。
总而言之，山水画的学习和创作，一定要感悟笔墨线条之“势”的真谛。平时要善于目识心记，把一些平时别人视而不见的山石林木，牢牢的印在内心深处。还有就是要多看古人的名迹，多进行笔墨线条的训练，熟练掌握用笔要领，形成肌肉记忆。到正式作画的时候，心中的意象随时随地的浮现在眼前，再加上手中之笔运用得极其熟练，真正达到心手合一的境界，这样创作出来的山水画，其笔墨线条自然就具有一种能打动观众内心之“势”了。
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