为何黄宾虹的山水画难以读懂？那是因为你没有真正进入他的内心
导言：在近现代绘画史上，黄宾虹一直是一个颇受争议的画家。他在世时难觅知音，被讥为“乱涂乱画”，1936年，当时的故宫博物院院长马衡认为：黄宾虹是个“落魄画家”。他的画作不为时人所喜，更是难以得到“专业画坛”的认可，以致于在生命弥留之际，黄宾虹抒发了“我的画要五十年后才能为世所知”的感慨。虽然在50年之后，黄宾虹的作品在拍卖市场中屡创高价，在画坛形成了“黄宾虹热”：师黄画家纷至沓来，学术论著不断涌现，专题展览层出不穷，各类媒体广为传播。从表象上看，黄宾虹的“临终预言”似乎已经应验，黄宾虹不仅已经为世所知，更是得到学界与画坛的高度认可。盛名之下，知音难觅。真正读懂黄宾虹的，却是寥寥。黄宾虹的画作为何如晦涩难懂?本文就此问题作一简单探讨，欢迎广大书画爱好者批评指正！
关键词：黄宾虹；山水画；笔墨；
黄宾虹 1950年作 山水81×33cm22
一、黄宾虹与一般的职业画家不同之处在哪里？
黄宾虹与一般的职业画家有很大区别，他从不卖画，不搞展览，是一个学者型的画家，作画是他的一种思考方式。同时，像中国传统文人一样，“格物， 致知”是为了，“诚意，正心”。1951年他写给友人函中说:“山水乃写自然之性， 亦写吾人之心”。 所以绘画在他看来，主要不是一.种技能性的工作，也不是为视觉提供快感对象，而是像司马迁那样“究天人之际，通古今之变。”
黄宾虹 江浔山矗
二、黄宾虹的作画思考方式是看懂他绘画的一把金钥匙。
黄宾虹经常考虑的一个问题: “古人论画谓'造化入画，画夺造化’，'夺’ 字最难。造化天地自然也，有形影常人可见，取之较易;造化有神有韵，此中内美，常人不可见。画者能夺得其神韵才是真画，徒取形影如案头置盆景，非真画也。”问黃宾虹所思考的乃是中国画的“元问题”，这个问题恰恰是“画匠”乃至“作家”不肯思考的。
这个问题包含五个层次:
第一、造化如何“入”画?
第二、画如何“夺”造化?
弟三、造化有形有影，有神有韵，形影可见故易取，神韵不可见故难夺。
第四、徒取形影非真画，能夺神韵方真画。
第五、神韵即内美。
这五个层次归为一点，也就是一一个问题:绘画如何“夺”内美?这就是中国画的“元问题”，黄宾虹画学体系即循着这一-“元问题”的提出和解答而建构。这个“元问题'之所以难解，应在于它开始即为自己设定 了一个悖论:造化之内美不可见，却必须夺之入画:造化之形影可见，却不能徒取入画。