陆虹：笔墨于我们是情感的流露
陆虹：水墨画家，美术评论家。中央工艺美院(现清华大学美术学院)美术史系毕业，北京大学访问学者，师从新文人画代表画家胡石先生。《中国画艺术年鉴》副主编，人民铁道书画院理事，《中国书画》杂志社书画院画家，新华书画院画家。撰写艺术评论文字十数万字，公众号《陆虹读画》
近期主要展览：
2018年3月《素心若雪——全国女性艺术家邀请展》北京艺术市场美术馆
2018年4月《笔墨印心——中国画名家邀请展》河北美术馆
2018年5月《艺品万家翰墨传承——中国画百家百扇作品邀请展》北京博宝美术馆
2018年9月《满庭芳》中国画名家邀请展北京光大私人银行美术馆
2018年10月《北京大学120周年纪念全国书画邀请展》北京大学百年讲堂艺术馆
2019年3月《她·时代》中国当代女画家提名展 北京博宝美术馆
2019年4月《当代文人画第二回展》山东临沂美术馆
2019年6月《又·见云》中国画名家邀请展江苏无锡雨田艺术馆
2019年7月《时代霓裳——献给母亲的歌》中国女画家邀请展 北京炎黄艺术馆
万种千般，取舍由人
文/陆虹
笔墨于我们是情感的流露。
当笔尖饱含着水、墨落到纸上时，那种深情物化的刹那是什么，是宇宙之境，是东方之境。假如说笔落在宣纸这个积满了瑞雪的田园，仿佛扫开积雪，能被广袤的天地吸引，刹那的生成已经分不清什么是笔，什么是纸，甚至一切都会分不清。它是万象之契合，是超越法理情的溢淌。
有时候，我们想知道徐渭的笔墨有怎样的恣意洒脱，八大的笔墨为什么奇绝孤傲。答案就是，画如其人。绘者何人，面貌如是。可以说，本质的东西大于学问，本性中闪光的东西，其魅力往往超过学问，想悟道真谛，其实就是去接近心性中闪光的东西。徐渭、八大，他们的笔墨往往情理在先，画理在后，而又耐人寻味。
好作品的面貌终归都是由着一种绘者本性的气贯通着，那是他生命的张力、节奏力。按绘画本因来理解，虚实相生，味道纵横。
中国画的空间想象力，在于绘者的虚实把控，有时浓墨着染，依然远淡虚灵；有时淡墨浸染，已然真切通透。
情绪是产生虚实的源头，笔墨跟着绘者的感觉。所谓虚并不真虚，虚无的空间里却有着生命的动感，甚至沉甸甸的力量。
用水用墨，把握虚实，在中国画中出彩的地方无非是这里。徐渭最会用水，便自然会营造一种虚实的效果，水与墨，水在暗处，水像格律，格律所填的词一如墨迹，这墨迹无处不映出水之格律的粼粼波动，徐渭玩味的是墨迹生成的气象，是相对于静的动；而八大最善于空白，因此他抽象的空间与众不同。
那是八大人生的空间，是他旧王孙的特殊身世，才有放任恣纵、苍劲圆秀、清逸畅横的笔墨，不落俗套的章法结构，才会有刻意的笔意中传达的不经意的风神。
中国画笔墨的变化最根本是心理的变化，心理需要这里深邃浑漭，这里笔墨势必要表达出这样的感觉，这里需要空灵婉约，笔墨也势必把握浓淡干湿的方寸。
“外师造化，终得心源”， 造化是物象，我们画物象的同时，更是画内心的生机。
虚实相生，气韵自然，知其解者，旦暮遇之。而气韵本乎游心，神采生于用笔。古人的解释，已经让我们了然于心。
一幅画面，若气韵生动，若迁想妙得，若真力弥满，自是我们不断笔随手、手随心、心手合一的学习中国画的心路历程。