七大门派围攻光明顶：那些另类的“蒙娜丽莎”
达·芬奇出生于出生于佛罗伦萨附近的一个名为芬奇的小山村，父亲叫瑟·皮耶罗·达·芬奇，是佛罗伦萨的法律公证员，因此十分富有，他的母亲卡泰丽娜是农妇。达·芬奇是他们的私生子，所以，他的全名“莱昂那多·达·芬奇”，是来自芬奇村的莱昂那多的意思，实际上，是一个没有姓氏的名字。
由于列奥纳多在许多方面有着过人的天赋，意味着他创作的绘画数量也相对较少，但是他留下了许多结合了科学精准性和丰富想象力的素描和笔记，这些资料反映了他在各学科上的大量研究和见解，例如几何学、解剖学重力学和光学等。而且列奥纳多还完成了许多机械工作，他设计了潜水装置、降落伞和一个飞行器，而这些发明在他之后几百年才真正被制造出来。
作为达·芬奇最著名的画作之一的《蒙娜丽莎》是每个人都熟悉的画作，这幅画是最先将人物描绘在一个虚构风景中的绘画作品之一，蒙娜丽莎坐在阳台上的一个扶手椅上，左臂靠在椅子的扶手上，远处的风景通过大气透视的模糊处理给画面增加一种深度上的感觉，远处景色之中只有山石、土地和水，连棵树都没有，简真就是人类出现以前的洪荒时代。
迄今为止，画中人物的真实身份始终具有争论。有些人说是一个布和丝绸商人的妻子，有些人说是公爵夫人，也有人说是美第奇家族成员的情妇。画面展示的是蒙娜丽莎四分之三像，她的身体微微转向我们，脸几乎是正面，目光和画面垂直，无论从哪个角度看，她都好像直盯着你。没人能确定是什么让蒙娜丽莎的笑容如此神秘，她的眼睛并没有皱纹，而且她只在唇角的位置呈现出微微的弧度。就是因为这个弧度，构成了著名的“蒙娜丽莎的微笑”。也正是这优雅的微笑，把身后混沌一片的风景统一起来，古罗马诗人奥维德《变形记》中的海伦有一句名言“今天美丽若斯，日后我将如何？”于是，这段短暂而易逝的微笑，把我们从混沌的洪荒时代，带到优雅的、转瞬即逝的当前，但迟早，我们还得归于那无尽、无休、无形的混沌。
其实，今天想说的重点内容不是达·芬奇，也不是他画的《蒙娜丽莎》，而是后来的艺术家们对《蒙娜丽莎》的再加工，“一千个读者眼中就会有一千个哈姆雷特“，那一千个艺术家的眼里会不会有一千个蒙娜丽莎呢？
与现在一样，在20世纪初，卢浮宫里的《蒙娜丽莎》被当作天才所画的宗教圣像一样来对待。正是这种对艺术和艺术家毫不犹豫的敬畏，使达达主义画家杜尚感到困惑和恼怒，在他偶然得到一幅《蒙娜丽莎》的明信片复制品后，他在喝咖啡的时候，在蒙娜丽莎的脸上画上了小胡子和山羊胡，然后，在明信片底部写下了“L.H.O.O.Q"。
"L.H. O.O.Q."本是一些无意义的字母，直到你将它们按照法语发音念出来，听起来像elle a chaud au cur，译过来则是"她的屁股热烘烘"。杜尚用这个形式来表达他的想法：别把艺术太当回事。
2、波普艺术：《蒙娜丽莎四重奏》，安迪·沃霍尔
波普艺术中的”波普“其实就是英语”流行Poapular“的音译，所以，波普艺术就是大众艺术，被大众所喜欢就能接受的艺术就是好的艺术，所以罐头是艺术、玛丽莲·梦露是艺术，多打几次广告当然也是艺术。
3、原始素人艺术：《蒙娜丽莎》，费尔南多·博特罗
真不知道原始素人艺术是什么艺术，可能就是无论男女、每张面孔的表情、长相几乎都一样，体型肥肥胖胖，体现艺术的变形与夸大，这就是回归原始状态吧。
4、纯粹主义：《蒙娜丽莎与钥匙》，费尔南·莱热
”有一天，我在画布上画一堆钥匙，我的钥匙串。我不知道他们旁边要放什么。我需要一些与一堆钥匙完全相反的东西。所以当我完成工作后，我出去了。当我在商店橱窗里看到什么时，我只走了几米？蒙娜丽莎的明信片！我立刻意识到这就是我所需要的；什么可以与钥匙形成更大的对比？然后我还不加了一罐沙丁鱼。这是一个强烈的对比。"
我又看一遍，还是没明白怎么对比。
5、新具象绘画艺术：《十二岁的蒙娜丽莎》，费尔南多·博特罗
这个，真的不知道，还是胖胖的感觉，应该还是那个配方，怎么叫了不同的名字。
6、立体主义：《蒙娜丽莎的构成》 马列维奇
马列维奇是十月革命前夕俄国“至上主义”运动的创始人之一（这幅画作还不属于至上主义）。大约在1913年，他用铅笔在白底子上画一黑方块，起名《白上黑》，后来还画了《白上白》等 画作，照他自己的话说，要把艺术从物体的重压下解放出来。在他写的《非客观的世界》一书里，他说道：“客观世界的视觉现象本身是无意义的，有意义的东西是感觉，因而是与环境完全隔绝的，要使之唤起感觉。”
当卢浮宫《蒙娜丽莎》被偷的时候，马列维奇很是高兴，所以在一幅后立体主义图作上印了一幅蒙娜丽莎像，但当他听说最后《蒙娜丽莎》被 找到并归还到卢浮宫时，他抱怨说这是个不合时宜的做法，于是，他用红叉删掉了作品中那个蒙娜丽莎，意思指明《蒙娜丽莎》是个过气典范的象征。
7、超现实主义：《达利的蒙娜丽莎自画像》，萨尔瓦多·达利
超现实主义大师达利花了十几年才完成巨作《达利的蒙娜丽莎自画像》，他自恋地将自己的脸变成古典主义人物美的代表，让公众在咋舌的同时，也不得不佩服达利的才气。
胡子是曾经是杜尚的一个行为艺术，达利也通过胡子的表达方式，将众人眼中的完美"女神"瞬间就变成为"邪恶大叔"，手里还抓满了银币，这样的一种恶搞方式，包括对《蒙娜丽莎》眼神描绘的改变，使得古典主义审美理想的一位女神变成了一个具有达利想表述的一种超越现实思想的存在。
后来的1954年，美国肖像摄影师菲利普·哈尔斯曼（Philippe Halsman）将达利双目瞪圆、胡子翘起的怪异面孔挪用到了蒙娜丽莎的脸上，并在她青筋凸起的手中塞满钱币，用以讽刺达利晚年欺骗式的赚钱方式。这幅著名的摄影作品不仅向我们呈现了达利的偏执肖像，并且呈现了当时商业化的追逐几乎狂热到了着魔的地步。