纸片空间-Angela Glajcar

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当代雕塑家Angela Glajcar德国出生在国际上展出并获得了国际委员会，并在欧洲和美国各地公共和私人场所建立了大型设施。

Angela Glajcar作品体现雕塑和安装；它考察了利用脆弱和光线的材料来体验空间的方式。在撕裂和穿孔材料传统上用作二维支撑的行为中，Glajcar给纸提供了强大的雕塑存在。白纸上垂下的床单产生了巨大深度的印象，使观者能够向内画。

当我们想到薄薄的一张纸时，深度并不是一个立即被激发出来的概念，然而艺术家Angela Glajcar给这种典型的二维媒体赋予了一种新的雕塑生活——把几十张纸串在一起，创造出通常从核心照亮的海绵状作品。尾部雕塑被随意地从内部撕开，以创建穿过其中心的狭窄通道，然而它们的外部边缘在整个空间保持清晰和流线型。    Glajcar的作品体现了雕塑和安装；它考察了利用脆弱和光线的材料来体验空间的方式。在撕裂和穿孔材料传统上用作二维支撑的行为中，Glajcar给纸提供了强大的雕塑存在。

Glajcar的论文对象和装置探索了空间体验的方式。亮度和重量平衡、materialness和immaterialness平衡的微调状态，意在唤起观众对无生命物体的情感反应。Glajcar的教授，著名雕塑家蒂姆斯科特，证明了他的硕士学生一个非凡的“雕塑智慧”。

艺术家的这种能力，即找到智慧、因而令人信服、战略解决的办法，把她从木材和钢铁到纸，她目前的材料选择，满足她的特殊要求。起初，纸张显得轻而易碎。然而，它取决于它的质量和分层，但它也可以重和弹性。

由于纸张是天然物质制成的，因此容易腐烂，就像其他天然组织一样，它占据了自然和人工之间的一半位置。与木材或金属相比，它吸收颜色，而且是渗透性的，而不是任何颜色本身。

当我们想到薄薄的一张纸时，深度并不是一个立即被激发出来的概念，然而艺术家安吉拉· 格拉查给这种典型的二维媒体赋予了一种新的雕塑生活——把几十张纸串在一起，创造出通常从核心照亮的海绵状作品。尾部雕塑被随意地从内部撕开，以创建穿过其中心的狭窄通道，然而它们的外部边缘在整个空间保持清晰和流线型。

尽管她的雕塑位置各不相同——作品挂在观众头顶上方，与眼睛平齐，或从墙上突出——但每件作品都是由白纸和纹理化的裂缝组成的。在洞穴或山脉中，这些作品融入了光和空间，就像它们的物质形式一样，尽管它们的构图很通风，但作品感觉体积很大。

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《辉煌七十年》雕塑卷 视频：