论苏轼《江城子》的生命美学及感悟
宋熙宁八年正月二十日夜，文学大家苏轼在密州梦见了自己去世十年的发妻——王弗。于是，写出了被誉为“千古悼亡词之首”的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》。
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢不相识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松冈。
苏轼仿佛在诉说着：我和你已经生死相隔十年，音讯渺茫，克制自己，不想陷入思念的悲伤中，却又难以忘掉。你的孤坟远在千里之外，我没有地方去诉说心中的悲伤。即使现在我们相逢，你也应该认不出我，因为我已经是鬓发如霜，满脸灰尘。
晚上，在梦里隐约回到了家乡，你正在窗前对镜梳妆。我们对望着，不知道说什么，只有泪落千行。想着那明月照着、松树围着的坟墓，就是我们年年伤心断肠的地方。
致贤内助
纵观我国文学史，从《诗经》开始，就已经出现很多“悼亡诗”。其中最有名的是元稹的《离思》。曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。以沧海之水和巫山之云隐喻爱情之深广笃厚，见过了大海和巫山，再看别的地方的水和云就看不上了。同时表明看过你之后，再也没有能使我动情的女子了。还有李商隐的悼亡诗《锦瑟》里的“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”
当我读到苏轼的“不思量自难忘”时，我知道这便是千古第一悼亡诗。句句是思念，字字是血泪，感人肺腑。
那年苏轼十九岁时，与二八年华的王弗结为夫妻。王弗出身于知识分子家庭，知书达理，温婉贤惠，赢得了苏家一致好评。但是，天不假年，二十七岁竟撒手人寰。
苏轼在王弗的《墓志铭》中记述了这样一件事。王弗看人很准。每次当苏轼的同僚、下属来家做客，苏轼在前面接待，王弗就在帘子后面“偷”听。客人走了以后，王弗就会帮丈夫分析交谈的“话”，分析交谈的“人”，而且分析、判断的都很准确。这一点，连他的公公苏洵都很佩服，这让性格直率的苏轼在复杂的官场少了很多麻烦。有一次，一个叫章惇的新党成员来拜访。王弗告诉苏轼，这是个大奸大恶之人，一定要提防。这次，苏轼没有听信王弗的话。多年之后，果然就是这个章惇，一而再，再而三地对苏轼下手，苏轼谪贬到万里之外的惠州，甚至海南，都和他有关。苏轼感慨地说，还是王弗看人准呐！
诗词解读
回到这首词，分上下两片。
上片单刀直入，直抒胸臆。“十年”，时间之长；“茫茫”：阴阳相隔，杳无音讯；“两”：我们是互相思念的。活着的人纵然能思念死去的人，这里，词人分明感受到了那个冰冷世界的亡妻对自己的思念，我对你的情，何尝不是你对我的情。这种思念之情是“从来不需要想起，永远也不能忘记”的入骨深情。“千里”距离之遥，“孤”，是词人的感受，你是孤独的，我亦是孤独的。孤坟就算在身边，生死相隔，难道就能“话凄凉”吗？因为痴情，而出痴语，读之让人格外动容。
接着，词人再发“痴语”。就是我们相逢，你也不会认识已经是两鬓斑白，满脸风霜的我了。正如白居易写给元稹那句“君埋泉下泥销骨，我寄人间雪满头”。这十年，苏轼过得也是异常坎坷，父亲去世，仕途不顺，一贬再贬。这让他更怀念与贤妻相伴的日子。
下片，切入主题“记梦”。在梦里，你一如从前，坐在窗前，梳妆打扮，仿佛从前的幸福生活又回来了。然而，词人却陡然转笔，由喜转悲，梦中的美好，更反衬此时的凄凉。本来应该“话凄凉”时，却万语千言不知从何说起，只有泪水涟涟。真是“执手相看泪眼，竟无语凝噎”。
“十年”的“茫茫”不是到此而止，却是“年年”，那是无限期的。词人对亡妻的怀念，就是“此恨绵绵无绝期”啊！
上片八句写梦前的感受，下片先写梦中的悲喜，然后从梦境回到现实，写梦后的感伤。组织严密，有进有退，有喜有悲，语言朴素，毫不雕琢，是真实情感的写照，不愧是千古悼亡诗的力作。
生命美学
若从中国古典哲学来看，这是词的“生命美学”在于其中所体现的无言之美、意境之美和永恒之美。
开篇就从心底迸发出郁积已久的深长悲叹之声，表达了生死相隔时间之漫长难捱、相思之弥久愈甚。试想下，一个人的一生有多少个十年?尤其是这生死隔绝的岁月，更是漫长和难捱。到了梦里想见，却只能相顾无言，难道真的是无话可说吗?不禁想到论语的一段话，弟子问:“先 生不言，何以领教?”孔子答:“天何言哉，四时行焉，百物兴焉。”其实老子也说“大音希声”，庄子更觉得说“天地有大美而不言”，指的都是无言之境。中国哲学是一门生命哲学，它将宇宙和人生视为一大生命，一流动欢畅之大全体。往往讲究生命是体验的、向内的，注重心灵感悟的。所以久别重逢，有多少心里话要说，却也只能“无处话凄凉”，此为无言之美。
王国维说“境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之境界”。由此，“意境”都与“人”密不可分。苏轼在《徐州莲华漏铭》中也讲过“盖以为无意无我，然后得万物之情。”在创作中必须破除我与非我的界限，把我融入自然，万物一体，才能与造物者游。苏轼《江城子》所营造的意境不就是这样吗？一个凄婉渺茫的梦境，那凄清的月色、凄寒的孤坟、凄凉的孤独、凄冷的追念，正是意中之境，也符合梁启超所说的“境者，心造也”。尘满面，鬓如霜。所以相逢不相识，物是人非，无从相认。这是何等的悲凉? 何等彻骨和绝望。纵然隔着几千年历史帷幕，仍能引起情感共鸣，这样的梦境，为意境之美。
苏轼一直以豪放词著名，其实写婉约词风也有不少，正如李清照也一样，能写婉约同样可以豪放。这首《江城子》，感情婉转，一唱三叹，纯以平常语出之，却具有极强的艺术感染，情深意浓、“言有尽而意无穷”的词风，即便立足于婉约词中也毫不逊色。这时候的苏轼不再是那个“旷世奇才”，不再是文坛大佬，而是一个有血有肉的丈夫，一个有情有义的“男人”，这种相思之苦，却是道不尽的永恒之美。此外，还有一点需要提出，在他这首悼亡词中所体现的“尊重女性”意识，尤其是南宋后，理学盛行，一句“饿死事小失节事大”将女性死死束缚在“夫权”统治之下，女子依附于男子生活，是男子的附属品而苏轼这般重视夫妻感情，在《亡妻王氏墓志铭》更是以一个独立的“妻”的姿态“存在”，体现对妻子女性存在的人性尊严和人格独立。苏轼这一“尊重女性”的态度也是永恒的，值得传扬。
感情共鸣
难怪国学大师唐圭璋这样评价此词：“真情郁勃，句句沉痛，而音响凄厉，诚后山所谓‘有声当彻天，有泪当彻泉’”。力道十足，真如“霹雳悬停”，有“振聋发聩”之效
唐老不但从艺术的角度，更从情感角度全方位地解读了这首词。其实，唐老自己就是一个至情至性的人。唐老年轻时，与尹孝曾女士相识相恋，喜结连理。婚后琴瑟和鸣，伉俪情深。不料，尹孝曾三十多岁时就因病去世。唐老独自把孩子养大成人，终其一生未再娶。每年的清明节，唐老都会坐在妻子坟前，一只长箫，从日升吹到日落。
上世纪80年代，唐老在南师大讲宋词，刚好就是这首《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》，学生们都很期待他的精彩解析。然而，唐老在黑板写下了“十年生死两茫茫”后，竟浑身颤抖，没有办法再写下去。他喃喃自语着“十年生死两茫茫！十年生死两茫茫！”然后长叹一声“苦啊”，已是两眼泪花，数度哽咽，不能自已。
可以说，这是人世间最伟大的一课，这是人世间最精彩的一课。唐老用自己至纯至洁的灵魂，诠释了苏轼至情至深的作品。
苏轼的情感，正是唐老的情感，苏轼的梦境，也曾无数次出现在唐老的梦中，两位大师，在跨越了一千多年后，让历史和现实息息相通。
后记
“挑尽孤灯孤雁诉，莲心不抵人心苦”、“今宵独卧中庭冷，万里澄辉照泪悬”，唐老这字字含泪，声声啼血的诗句不就是苏轼的“十年生死两茫茫”吗？不就是“不思量，自难忘”吗？
金庸先生在《神雕侠侣》中这样写道，杨过本是个痴心武学，文化不高的人。数年前在一个酒馆的墙壁上，看到苏轼这首《江城子》，可能是这首词太浅显易懂，情深意真，他竟牢记于心。后来，已经在绝情谷苦等十六年的杨过，到了约定的日子还是不见小龙女。失魂落魄时，他突然想起“十年生死两茫茫”。自己和小龙女已经是相隔茫茫十六年，想着词中的“孤坟”和“幽梦”更是悲痛欲绝，人家尚有埋骨之所，尚梦中能见。自己却连妻子葬身何地都不知道，连梦也不能做一个。想到此，不由得万念俱灰，便纵身跳入万丈悬崖。
无论粗人武夫，还是学术泰斗，都为其深情所感动，这就是江城子的魅力。