你以为配音就是在录音棚对着屏幕念几句台词吗？
《声临其境》中，边江下蹲、捏嗓子等一系列专业动作就让不少网友大为惊叹。
声音是一个角色的灵魂，配的好那就是锦上添花，可口型不对的时候，那也真是怎么看怎么难受。最近热播的电视剧《有翡》就有着这样的问题，不少网友吐槽“配音违和，不贴脸”、“内容是真人古装剧，配音像二次元动漫”……实际上，不只是《有翡》，很多影视剧都会出现“不贴脸”的问题，阿杰在为《全职高手》配音的时候，就被网友直指声线和演员不搭。阿杰还算是CV圈的资深“大佬”了，还被网友指出有这样的问题。其实，配音也是表演的一种形式，配音演员在配音的时候不仅要贴合剧中人物口型，还要揣摩角色个性和心理状态，在为真人配音的时候甚至还要考虑演员本身，稍有不慎就会“拉跨”……怪不得大家都说配音演员都是“隐藏怪咖”呢，下面小印就带大家了解这些“幕后大佬”吧。配音演员，似乎总因为身居幕后而带有几分神秘色彩。但近年来，他们更加频繁地出现在大众的视线之中。不同于真人影视剧，二次元动漫人物的灵魂就在于声音，而幕后的配音演员也是最能直接让人注意到的存在。最典型的就是日本，一部动漫的火爆往往能迅速带火幕后的声优，比如日本著名声优神谷浩史，《夏目友人帐》、《进击的巨人》等多部动漫的火爆，让他迅速成为日本声优TOP。自2006年设立“声优奖”（日本声优“奥斯卡”）之后，神谷浩史频频上榜，更是凭一人之力包揽10个奖项。
而在中国，随着近几年国漫的崛起，越来越多的人也注意到其中有着出色表现的CV。
就像《斗破苍穹》，作为一部自带流量的大IP，能制作出贴合原著、让一票书粉都满意的动漫，背后的配音者自然功不可没。《斗破苍穹》的爆火让CV陈奕雯、黑石稔等人成为二次元热门人物。
“又红又专”的国产动画《那年那兔那些事儿》更是直接带火了配音团队“北斗企鹅工作室”，让大众看到了一群年轻有才华且专业性强的配音演员们的身影，顺便说一下，他们配音的《十万个冷笑话》也很不错哦！毕竟，在中国动漫市场还处于被两只动物支配的时候，有谁会去关心背后的配音演员呢？不管是《恋与制作人》里的四个“汤姆苏”男友，还是《奇迹暖暖》里那个周游世界、声音软糯的暖暖，只要你玩过游戏，就会沉迷于他们的声音无法自拔。这些游戏集结了吴磊、边江、刘校妤等各大CV，随着游戏越来越受欢迎，他们也成了二次元迷弟迷妹收割机。如果说动漫游戏让国内CV们逐渐得到二次元迷的认可，那广播剧的出现则让声优的受众群体冲破了二次元圈层。2017年，广播剧《杀破狼》在猫眼电台上线后广受关注。这部改编自晋江大神Priest原著的广播剧，在猫眼电台有着高达2991万次的播放量。许多人听了之后，纷纷表示“被配音演员们炉火纯青的配音技巧给圈粉了”“没想到广播剧也能这么有代入感”。之后的《默读》、《魔道祖师》，热度相较于《杀破狼》也是只增不减。它们背后的配音演员阿杰、路知行等更是成为许多人心目中的“大佬”。广播剧深受喜爱，也说明国内CV们不再只是动漫游戏的附属品，他们有着被更多观众群体接纳的可能性。在娱乐至上的时代，综艺节目也为国内CV出了一份力。《声临其境》的出现，让大家开始关注幕后的配音工作者，赵立新和刘敏涛配的这段《暗恋桃花源》，仿佛现场看了一出话剧。B站的新综艺《我是特优生》就带走进声优的世界。不同于《声临其境》邀请的基本都是知名演员，《我是特优生》则请专业的配音大咖坐镇，连同国内七大顶级CV厂牌，33位声音演员同台竞技。专业的事就得靠专业的人，配音演员们齐聚一堂简直就是一场绝佳的听觉盛宴，小印看节目的时候都被《灵笼》的配音感动得稀里哗啦的。
浪潮之下，国内现在已经出现了不少声优商业化的现象。
顺便说一下，“声优”这个词是日本的舶来品，我国的业内人士其实很少使用，一般还是称作“配音演员”，不过，由于受日本文化的影响，国内观众习惯把他们统称为“声优”。
国内现在已经出现了专业的声优厂牌，除了前面提到的北斗企鹅工作室，还有一手制作了广播剧《杀破狼》、《默读》等优秀作品的“729声工场”、“边江工作室”，资深配音演员姜广涛也创建了自己的配音团队“光合积木”……
这些配音团队都不仅仅局限于影视，动漫游戏，而是适应了广播剧、网络有声读物崛起的新浪潮，开启了付费收听的新大门。
尽管国内声优商业化的道路走得顺风顺水，但仍然处于起步阶段。如果要找一个参考系，我们不得不承认，邻国日本已经探索出了一套成熟的模式。作为亚洲偶像产业链的鼻祖，日本不仅在艺人偶像上玩的一把好手，更将这样的模式应用在了声优上。最为典型的莫过于《Lovelive！》这样的企划。《Lovelive！》讲述了九位少女为了拯救因入学人数过少而面临废校危机的学校，决定一起努力成为偶像的故事。这样一个企划后续延伸出了一系列产品，成为现象级的作品IP。而九位配音声优也因此受到粉丝的极力追捧。从一方面来说，声优的偶像化满足了粉丝们的心理需求。毕竟，角色是虚拟的，“隔空恋爱”总是缺少互动。声优们以“声音”作为联结，从幕后走到台前则能让粉丝们产生声优=角色的错觉。其次，声音本身是更为抽象的表达，而美好的声音总能够唤起人们的想象、或是回忆。这也使声优的“偶像化”成为可能。当声优日益与偶像靠近，原本依靠自己技巧获得认可的职业，但却越来越依靠“看脸”。同时，日本声优界也普遍认为，在被“偶像化”后，声优们必须在其他方面付出精力，因而他们花在自己本职工作上的时间则越来越少。君不见 95后声优前仆后继，00后声优蓄势待发，04年出生的谷花音已经开始主役汤浅政明的《宣告黎明的露之歌》了，老一辈声优尚能饭否？但新人声优很难具备一定的配音实力，老牌声优神谷明、难波圭一和堀川亮就曾在节目中批评年轻一代的声优“没什么特质，音色太过重复，分不清角色”。在火热的偶像化浪潮之中，到底是颜值，还是技术能够脱颖而出？这仍然需要时间给予我们答案。这时，可能就有人质疑了，现在这些配音演员都走到台前，有的还参加了选秀，曝光量这么多是也要像日本那样偶像化吗？尽管国内声优商业化的道路走得顺风顺水，CV们甚至像日本声优那样有了自己的粉丝见面会和演唱会，但离真正的偶像化道路仍然颇有一些距离。发达的动漫产业可以说是声优偶像化的土壤。早期的声优偶像化萌芽的出现，是由于动漫业界需要新的增长点，把一部分声优包装成偶像吸引粉丝到动漫市场上。而中国的动漫产业才刚刚崛起，有时还发挥不稳定，至少目前还没达到能折腾起声优偶像化的段位。
不过，在日本，“声优”却是其文化产业发展中必不可少的一个环节，在其发展过程中能够为我们提供许多借鉴。日本的声优养成所林立，如果孩子们从小就立志要成为声优，小学就可以直接进入声优养成所，接受专门的声音训练。这些养成所不仅将配音精分成动漫声优、声优歌手、声优&电台主播等多个课程，还配备专业的SE数字调音台供学生们使用，更有日本声优界的大咖传授经验。这是曾培养出高桥广树、细谷佳正等知名声优的东京广播学院提供给学生的课程，涵盖了现代声优所需的多方才艺的所有部分在这里学习几年后，孩子们的声音跨度能够实现从老人到儿童，甚至从男性到女性的转化。在培训结束之后，毕业生们还要进入声优事务所实习，通过实习期才能和声优事务所签约，拥有自己的经纪人，成为一名货真价实的声优。
青二Production被称作声优界的“东大”，可以说从七十年代到九十年代前期，东映的动画基本上由青二一手承包
所以说声优“偶像化”，其实也是个“伪命题”，因为人家日本本来就是按照艺人的培养模式来管理声优的。
（没办法，毕竟声优是按说话次数给钱的，不是主角的话，单靠那几句台词想想也很难养活自己……）偶像化的声优制度给声优们带来了很多副业收入的机会。声优可以参加游戏、旁白、广播，人气声优还可以发售个人CD，比如水树奈奈，在进行动画配音活动的同时积极参与音乐活动，年收入能达到 12 亿日元！专业的配音演员为了更好地让声音贴合人物，让人物的口型甚至气息都能跟声音相吻合。比如业界劳模神谷浩史，在身肩巨大工作量的同时，却又对每一个细节极致追求。将每一句台词的咬字、语速和情感都再三确认。曾任《凉宫春日的忧郁》等动漫作品的音乐监督，鹤岗阳太对神谷浩史这样夸奖道：“仅仅是呼吸声，也能营造出超凡的临场感，让人觉得角色就在眼前，真实感超乎想象。”同时为了达到更好的配音效果，日本声优行业还积极采用先进的科学技术，提高配音的质量和效果。日本已经开始将人头录音技术，也就是“3D音效”应用于配音行业，不仅收音完美，音效也更加真实。同时，为让声音更好地吻合人物，日本动画的制作还调整了顺序，在关键帧甚至分镜头时就开始录制配音，就是为了让气息、话语能够完全贴合画面。《凉宫春日的忧伤》动画角色设计师池田晶子就透露，她正是先听了小野大辅的声音之后，才根据声音设计了古泉一树的人物形象。
而反观国内，对这一切还只是朦胧探索。就像成都声娱文化创始人唱寰宇所说：“所谓的声音偶像化，需要整个行业机制的变化，现在还远远不够。”从专业的选拔到培训，国内的声优偶像化的确还有很长一段路要走。未来国内的声优如何走好自己的路，让我们一起拭目以待吧！
