国画中3种常用的笔法，新手必看视频教程！
十八描是中国传统的线描，指古代人物衣服褶纹的各种描法。
明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。分为高古游丝描、琴弦描、铁线描等18种。
这18种描法，都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式，进行归纳为18种，按其笔迹形状而起的名称。
高古游丝描
以平稳移动为主，粗细如一。如春蚕吐丝。连绵婉曲，不用折线。也没有粗细的突变。含蓄、飘忽。使人在舒缓平静的联想中感到虽动尤静。
重点难点：
中锋用笔，行笔过程中，用力均匀达到线条较细。
控制好笔尖的力度，以平稳移动为主。
画弧线时圆匀细致，没有折线。
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芦苇
在中国山水画中，芦苇也是占了一席之地的,这种植物是湿地环境中生长的主要植物之一。
一片一片，轻风吹动时，流水的哗哗声与芦苇的沙沙声，仿佛是情意绵绵的絮语。
重点难点：
风中的芦苇呈现出一个整体的态势，从左向右荡开去。
芦苇分为两层，根部不可画齐，错落有致、疏密得当才能生动。
关键在叶子的疏密长短的穿插，多理解多练习。
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小老鼠
鼠是国画创作中经常绘制的题材，自古便有不少关于“鼠趣”、“金鼠贺岁”、“偷灯油”等诙谐有趣的作品，那么国画鼠该怎样画呢？
重点难点：
动物的塑造比较考验大家的用笔。
同时还要出现虚实对比，才可以让其生动起来。
多多观察，每一种动物都有很多体态和习惯。观察仔细才可以将其画的惟妙惟肖。
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通过对动物的刻画，体现出画家对客观世界的认识和感受，也能表现出画家的审美观念和价值取向。
好的美术作品用生动的形象感染人，使人们在欣赏艺术作品的同时心灵得到净化。这也正是艺术品存在的价值和艺术家终极的目标。
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