楷书写成什么样才有水平？加入这些元素后就是高手所为
喜欢楷书书法的人非常多，因为在书法当中，很多人衡量书法水平，往往都以楷书的水平来作为一个主要条件。但是，楷书并不是把它写得端端正正、平平整整就认为其水平就很高，这个观点在当代已经被逐渐抛弃了。假如有人想把唐楷直接搬到书法展上去想要入展的话，这绝对是不现实的，因为评委衡量你的书法水平，并不是依靠是否写得工整就能入展了。
那么，楷书如何去写，写到什么程度才算是写出了水平？下面以当代书法的衡量标准，对楷书创作谈一些看法。
加入古意
所谓古意，就是指书法中的精神气象，例如经常会有人说，这幅作品看上去很有古意，古雅而质朴。南朝时期的书法家虞龢曾说：“夫古质而今妍，数之常也；爱妍而薄质，人之情也。鍾、张方之‘二王’，可谓古也。”他所说的古质，就是指时间更早的人的作品，这是一个时间概念，意思要求人们在学习书法时，要以时间更久的人的作品为师法对象，如此以来，作品会具有一些古意。按照当代人们对书法古意的看法，就要师法明清以前的作品，因为这些时代，总比当代或近现代的作品更具古意，当代，魏晋自然是更为质古的东西了，学习魏晋也是最好不过的了。
融入笔法
笔法的问题可能会更复杂，就楷书来说，多数笔法都是以方圆为主，但提按的笔法则是贯彻始终的，而当代一些书家，为了使笔法更为个性化和时代化，他们有的人对古人的笔法进行了改造和加工，进而形成了自己的作品。例如，有的人师法颜真卿，而颜真卿的笔法多以绞转和提按为主，他们就将颜氏楷书中的提笔，改造成以按笔为主，这种方法在书法入展作品中比比皆是，也不失为一种学习参考的好方法。
效法近代
近代书法史上也有很多优秀的书家，如华世奎是写颜体的高手，陕西书法家于右任是近代草圣，等，当代一些书家学习他们，而在书法大赛中崭露头角者大有人在。当然，学习当代书家的作品时，不能去学习其笔法和字形，而是要学习他们对书法形式感的处理方法，所谓形式感，就是指作品的整体风格，如墨法与空间的处理方法，在墨法上，当代书家所采用的方法是“一笔书”，即蘸一笔墨直到写完再蘸第二笔墨。而在字形上，主要是借鉴参考近代书家，如华世奎对颜楷的处理就是少了提笔，而多了按笔，故而使字形更加显得厚重，这会出现另一种颜体书风。
变形处理
什么是变形？如何变形？书法提倡个人风格，学习书法要自成一家，不能学习哪个古人，就在书法创作中原原本本地照着古人去写，这样是不被肯定的。当代一些书家就是在处理方法是采用变形之法，既不失古人风格，又不乏个性特点。变形的主要方法是对字形进行一点改造，比如将原有的方形，改变成为长方形等，这是很有效的一种方法，很多书家都从中获得了很好的艺术效果，并且得到了书法名家的肯定。
矛盾关系
书法讲究哲学关系，对于这一点，有很多朋友觉得是没有意义的事情，或者是闭口不谈，我觉得，如果是兼于上面两大原因的话，那么就是对书法哲学关系没有搞清楚。书法既然是中国文化的精粹，而中国文化就是哲学文化，在书法作品中，始终体现着矛盾关系，即：阴阳、黑白、大小、长短、粗细、方圆、正侧等等，即使一个字的笔画中，也无时无刻不充满着矛盾关系，如果能较好地把握它，书法将会更加精彩。
加点行书笔意
按照一般理解，楷书就是楷书，行书就是行书，为什么要加一点行书笔意？其实这是根据书法的灵动需要而要求的。楷书是一种“静态”书体的书法，而行书是动态书体，如果在楷书中添加一点行书笔意的话，作品就显得更加灵动自然，而不显得死板和呆滞了，这一点并不是当代人的发明创造，古人就是这么要求的，如王献之的楷书作品中有些点画就是有行书笔意的，故而显得率真自然。