镇江博物馆，看三千年风雨沧桑（4）

★旅游地点：镇江博物馆之工艺品展厅

走进工艺品展厅，这里展示的是古代的工艺品，一个博古架上，放置着文房四宝的辅助用品。笔、墨、纸、砚向来被称为文房四宝，文人写诗作画都离不了它们。除此之外，还有笔筒、水盂、镇纸等，也是文人士大夫舞文弄墨的工具。这些用具小巧可爱，大多是瓷器。

古人还喜欢焚香，因此书房里放置一只香炉也是必不可少的。香炉的香可以提神醒脑，也可以附庸风雅。文人雅士用的香炉当然不像我们平常看到的那样，只有其形状，算不上多么精致。

清代的文物有着前朝所没有的炫目和艳丽，在文化史上烙下了自己鲜明的印记。馆内珍藏了一批清宫旧物，自然要比寻常百姓家用的更精致。

青玉四脚炉以青玉为原料，通体墨绿色，一尾锦鲤正鱼跃而起，炉身上还有颇有意思的儿童，天真可爱，连炉顶也趴着一个小人儿，十分有趣。

绿瓷蛤蟆也是清朝的文物，颜色是非常亮丽的天蓝色，正趴伏着，似乎想要扑起觅食，眼睛瞪得很大，一副全神贯注的模样。

端砚、笔筒都很古朴可爱。端砚是广东肇庆市的特产，我国四大名砚之一，距今已有一千三百多年的历史，以石质坚实、润滑、细腻、娇嫩而驰名于世，研墨不滞，发墨快，研出的墨汁细滑，书写流畅，字迹颜色经久不变。

当然，现在我们对砚台已经几乎没有需求，写字有铅笔、圆珠笔、水笔，除了一些老派的人还在使用钢笔，毛笔也只是作为书法或绘画艺术使用的工具而已。要说我们普通人连日常写字都少了，基本上用电脑、手机，就完成了信息的记录和传输。

象牙八仙上寿臂搁是一对儿的，因为古人书写的时候自右向左，手臂容易沾墨，便用臂搁搁放手臂。一般多用竹子或木头，象牙算是比较高档的材质。上面的雕刻很细腻，这么一对东西颇有书卷气。

齐白石刻青田狮子钮大石印可真是大，我在印底认了半天，也没认出刻的是什么字。不过拿在手里应该颇有感觉，至少还挺沉的，让我想起了玉玺来，皇帝拿着印盖下去，那可真有气势。

吴让之篆刻石印看起来就像是一幅山水画，要不是底下的说明这是石印，我还以为是一件石头摆件呢。

铜炉有方形的、圆形的、花瓣形的。古代可没有空调，冬天取暖，靠的就是这种炉子，可能是烧炭的吧。

《溪山烟霭图》居然是一幅铁画，这可比一般的绘画难度大多了，铁艺比较艰硬，与其说作画，不如说是雕刻吧。旁边的一副对联是木板的，不过字却是铁字。

如意又称握君，早在战国时期就已经出现，南北朝时使用极为普遍。宋元以后，如意与祥瑞图景并列，成为人们祝福的对象，这种风气在清代尤盛，在各类庆典活动中，如意是不可或缺的器物。

有一柄如意很特别，居然是檀香制的，是镂空雕刻，图案是百寿图。这柄如意虽然一看形状就知道是如意，但真的和我们平常看到的玉制口不一样。

铜胎嵌螺钿盘看起来不像家用的，倒是像摆放的工艺品。螺钿又称螺填，是我国漆器的主要工艺品种之一，两千多年前的周代就流行了，到唐代已经具有很高的工艺水平。这是用贝壳薄片做成人物、花鸟等图案，嵌在雕镂或髹漆器物上的装饰工艺。

明万历年间，意大利人利玛窦把鼻烟带到了中国，开始的时候还只是在上流社会流行，后来逐渐平民化。鼻烟壶是盛装鼻烟的容器，制作可以说是一种袖珍工艺，取材广泛，造型多样，装饰绚丽。

各类眼镜套、腰带、扇套等都有很精美的刺绣，有些作品采用缂丝工艺，这是我国独有的丝织工艺，具有悠久的历史。以生蚕丝为经线，彩色熟丝为纬线，采用通经断纬的织法织成的平纹织物，用多把小梭子按图案色彩分别挖织，使织物上花纹与素地、色与色之间呈现一些断痕，具有类似刀刻的效果，因此被誉为“雕刻了的丝绸”。

铜镀珐琅盆景像真的花一样，这盆花显然是菊花，有白菊、墨菊、红菊，每一朵花的姿态都不一样。珐玉是我国具有民族特色的工艺品种之一，有掐丝法琅、画珐琅、银胎软珐琅等，掐丝珐琅就是著名的景泰蓝，银胎软法琅俗称银烧蓝，清朝似乎很青睐这种工艺。

珐琅的香炉也做得很精致，本身就有比较艳丽的绘画，两侧是一对昂首挺的鸟类，炉盖上则坐着一只狮子。更巧妙的是，炉脚是用三只小狮子做成的，都是往外扑的形状，非常生动形象。

还有一只香炉是三彩的，颜色尤其艳丽，黄、绿、蓝巧妙组合，中间还有褐色过渡一下。形象也很生动。

宣德炉是明朝宣德年间的官铸铜器，造型多以历代各类名器为蓝本，是当时宫廷焚香祭祀的专用器物，因为其始铸于宣德年间，后人便称之为宣德炉或宣炉，清朝有很多仿制品。

珐琅的花瓶、盆景、樱桃供品等，也是色彩艳丽，结构巧妙，工艺精湛的。尤其是景泰蓝久负盛名，观赏效果也是最好的。

紫檀木雕花罗汉榻长两米，宽一点三米，采用名贵的紫檀木制作而成。床围内侧雕刻着九条龙纹，外侧雕刻花鸟，这张床显然是龙床。

自驾游：镇江博物馆之工艺品展厅

10月初秋