展讯丨《道法自然 大写江山》中央美术学院李铁生教授水墨作品展
展览名称
道法自然 大写江山
主办单位
中央美术学院
承办单位
桂林画院（美术馆）
开幕式时间
2021年9月29日上午10时
展览时间
2021年9月29日至10月12日
上午9:00-12:00（中午12:00-15:00闭馆）
下午15:00-17:30（17:00停止入馆）
展览地点
桂林画院（美术馆）
道法自然 大写江山
【前言】
中国式审美体系的重构者
——读李铁生教授写生作品有感(撰稿:赵秦)
中央美院李铁生教授常年坚持山水画的写生和创作实践，不断为我们展现出一批批新奇的水墨画卷。一边欣赏一边忽然领会到，当年徐悲鸿讲到的“垂绝者继之”的传统优秀的东西，李铁生已经一点点在找回来并重新构建起来了。
徐悲鸿很清楚，在那个年代，中国画传统中最为精华的内核已经“垂绝了”，他呼吁要挖掘、继承、发扬，当然他自己用的是一剂西洋造型方法改良国画的猛药，也成功影响了几代人，但他不瞎，他喜欢齐白石，喜欢傅抱石，都跟他的画法完全不同，因为他们是懂得传统精髓的极少数几个人。而绝大多数人在西方艺术的笼罩之中走向民族虚无主义，以至于到现在为止大家都不清楚（但一定自以为清楚）中国画的精神内核到底是什么。
“中国式审美”这个说法只是个权宜的称呼，大体是指相对于西方而言的带有东方性格和文明特征的审美体系，这是一个比较庞大的包含了绘画技法、图式结构、精神立意、哲学内涵、文化背景等诸多方面的一个系统存在。这是西方人较难理解的一种状态，西方绘画中也许在图式构成这个范畴和中国的这一审美体系最有交集之处。
中国画经历了五代北宋的自然观照和元季的内省观照后终于推进到以青藤、八大、石涛等人为代表的高峰，这既是文人画的顶尖，也是中国画在整个中国文化领域的制高点，到黄宾虹以集成的方式对这一整套的中国式审美范式作了深刻的总结和全面的呈现。而此时发生的社会历史变革，使中国全面吸收西方政治、经济、科技和文化的先进性以获得新的发展，李铁生教授认为，在这一过程中，不可避免地裹挟着艺术一起加入这种革命的狂潮之中，在革除文人画的消极因素的同时，不分良莠地全面否定中国绘画，经历千余年构筑而成的文艺思想和实践成果渐被毁弃而断绝，其中优秀的核心审美要素罕有知晓。
在当今多元文化生态环境下，越来越多的人开始回顾、探寻、研究古典精髓到底是什么。李铁生对此局面十分清楚，他始终在写生思考之中往返探索，认识不断升华。他以山水画写生为切入点，力求使自己在文化意识上和作品呈现上都能达到或接近中国画最高审美境界，这就必须摆脱西式光影、体量的束缚，用笔墨为工具巧妙地直接攫取物象的本质，以对应自我内心的真实感受。从他的作品看，李铁生早已能够避开客观物理空间，物体被轻松地调运挪移起来，在画面上服从于心灵空间的需要而产生新的平面构成和笔墨生命，这种新的秩序就是哲学上道和理的体现，最终规定了法的无边，即笔墨的无穷可能性。这在作画的思维方式即心理游戏规则上已经对接了青藤、八大的高难度标杆。
李铁生教授对古典内核的尊崇和继承，绝不是像大多数人那样在故纸堆里讨些剩饭就标榜传统，他的画面没有一点古人的面目和符号。他巧妙通过山水写生把古典精髓贯穿其中，面貌不与古人同却能与山川神遇，而又能与中国式审美理法尽合。李铁生教授认为，山水画历来注重营造可游可居的心灵空间，这是中国人的终极精神归宿，是对优美山林的歌咏和向往，而不是对严酷苦寒之地的勉力表达。所以李铁生的作品饱含着人文关怀的温度，在笔墨的跳跃转换之间流露出灵动和智慧。
如今，中国的综合国力在世界前列。而文化的同步则需要一个较长期的系统性建设，李铁生教授说，中国画的振兴不能再走崇拜西方的老路，当务之急是静下来在传统中认真思考总结其中最好的精华部分消化吸收，进而上升到符合现代化国家发展节奏的高级的中国艺术形态，最终才能实现包括文化在内的国家全方位复兴，国家不断倡导要重视传统优秀文化，要有文化自信，这实在不是只办几场古画展览就能轻松解决，这注定不是一个短暂的修复过程。因为一两个人懂不行，要对传统精髓能够达到在文化领域相当普遍的认识，才可以重建中国画的历史高地进而群峰突起，比如倪瓒、八大等人画，在当时就是文化精英和艺术市场的追捧之物，绝非知音稀少。而李铁生正是有鉴于这样的大环境，不断深化认识、坚定信念，从东方哲学思维高度切入对中国式审美规范的解读和继承，用其中高层次审美规律来贯穿并检验自己的绘画实践，在看似粗毫散墨、漫不经心的涂抹之中，却隐含了至高至深的自然观和人文观，在浓淡干湿的自然转换与行走之间，却精准地传
递出巧妙的视觉关联性及心理暗示力。这种很是“耐看”的画面能把观者带入到山石、树木、村庄的后面，去经历视觉快感满足之后的心灵震动与深思。这和大多数人浅表性地对笔墨的潇洒戏弄有着本质区别，在他看似轻松的笔墨之后包含着极为艰苦的脑力运算和局势平衡，这是形成画面视觉张力、增强文化内涵的深层原因。
一旦坐在大山面前，李铁生如同禅定一般，物我之间在画面上进行交流、争执、冲突、妥协、和解，最终落实为一幅内心欣然、山水慰然的水墨作品，这种不可复造的精妙体验，物我两忘也好，天人合一也罢，那个特定时刻的信息场携带着能量固化在纸面，在每个观众心中再重复打开那个生命的观照。中国式审美精神在李铁生教授的腕底得到复苏和重构，这是他的笔墨理想。
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