青绿山水画技法解析（2）

线结构特色的造型

一、技法分析

1．线性与线构

在传统的线描塑造手法中，包括了“骨法用笔”和“应物象形”。“骨法用笔”在传统绘画中，主旨是对物象（尤其人物）的结构和神情风骨的线性表现，是以主客观结合为前提，以意象造型为旨归，实现对物象形神的线性造型表达。有趣的是，线性的魅力却不在形似的约束中而在自适的条件下生发，因此非技熟而不能为之。对笔的驾驭能力要求，如荆浩语“心随笔运，取象不惑”。当然，这是需要艺术家长期实践修炼的。按常规，中国画重彩画法的“谨严”当是线性发挥的重荷，甚至是障碍，但绘画过程却在线构塑造的同时，更将线性勾勒的这种自在性扩展到点和面的笔法表现上，通过不同色层（底色、正色、罩色）与不同用笔（勾点、勒提、揉划、擦刷等）的复合叠加，充分展示笔的自在性，以此构成线与点、面的呼应，显示出“用笔”的艺术风采。这一点无论是在敦煌的洞窟中，还是在重要的青绿山水画卷中，我们都能欣赏到。

九寨归牧 段七丁 作

“应物象形”在传统中当属“形似”范畴，是“骨法用笔”的基础，尤其在具有镶嵌性的重彩平涂形式中，“应物”需要线构以概括为基本手段，对物象进行结构化、符号化处理，为线性的笔法移情抒发创造条件。同时，在这一特色的塑造中，也必须从“应物象形”的角度予以形的充实、协调，否则便会失去绘画意义。“象形”概括中的大小、繁简，甚至变形程度，都直接关系到色块形象的审美呈现。从章法的角度看，线构在分割组合色块的同时也决定了画面的布势格局，从而支撑着画面。因此，把握线构的疏密、回环、呼应、松紧的大关系和节奏，既是“应物象形”位置落实的首要，同时也是作品色彩构成的保证。这一点直接关系到作品的第一视觉印象。

2．凹凸法与镶嵌法

凹凸法：凹凸法是一种广泛应用于浮雕以及平面塑造的技法。在青绿山水中以线构分阴阳或正负空间，从“凹阴凸阳”的衬托角度表现厚度。就其凹凸的阴暗位置和浮雕似的视觉效果来看，当是后来出现的“皴”的位置，故可视为皴法的原始状态。传统中皴阴不皴阳、皴下不皴上的基本规律与凹凸法是一致的。因此，虽不是皴法，但在挤衬中仍要注重笔的点、写、擦、揉变化以及松紧、深浅的微妙把控：紧则显，松即活脱；深衬分明，浅托则浑润。实践中尤要从大局出发，有重点、果断而不失精微为好，忌匀平、光滑、板实。

镶嵌法：镶嵌法是重平面塑造的重要技法。其手法是利用平面线构所造成的不同块面的对比来寻求表现力度，再从全局的角度，以块面主次、大小的呼应平衡画面局与势。全局的块面协调是“经营位置”要法的实质，这一艺术特色为后来的水墨章法所继承，如布白、开合、取势、疏密、留眼等，进而演化成了相辅相成的黑白灰及冷暖色块互为衬托，无可不白、无可不黑的特色手法。因此在后来的国画中，我们常常能看到画面中的白色瓦面、树干、树叶、岩石、云水等艺术塑造，也能看到黑色叶子与红花以及白纸上的人物或花枝的单纯镶嵌特色。在对山石等自然景物的深浅、冷暖表现上，青绿山水以意象表现为主，强调画面上的色彩分布平衡。因此，我们能看到冷与暖、浑沉与分明的既冲突又和谐的艺术特色。至于景中色彩远近的规律，仍在冷暖、深浅的对比上做文章，但总以不拘束的表现为要求。在传统重彩形式中，镶嵌法鲜明的表现特色通过线的灵动性与凹凸法的厚度感相结合，形成了重彩体系的独特个性。此外，镶嵌法具有装饰性，在运用中尤当灵活把握，山水画毕竟是自然和心境的写照，当以因心生境又自然天成为总的要求。

3．早期青绿山水中的铁线描

相对两宋而言，隋唐时期的青绿勾线讲究线性相对一致，即以中锋为主的勾描，要求圆劲、精致。其线构特征体现在四个方面：其一，在勾法上，线性相对稳定一致，遒劲精整；其二，线构匀活、简括、庄重；其三，与镶嵌手法结合；其四，兼以凹凸法的运用。这些特征在展子虔所绘的《游春图》中即能窥见一斑，在传为李昭道绘制的《明皇幸蜀图》中则表现得更为复杂与丰富。结实的山体线构已呈折带似勾勒，造型耸立、夸张，有似四川剑门群山的雄奇险峻，物象全以中锋劲勾，再结合结构精致的线性变化又各异其趣：如白云缭绕的柔和细线，山石挺劲的铁线，鱼鳞水纹匀整的短弧线……

在植物的绘画表现方面，古人很早便开始从其结构特征进行概括、归纳，夸张、简洁地点写或双勾。这些点法、勾法在实际运用中再依需要进行灵活的配置与镶嵌。在传为李思训绘制的《江帆楼阁图》中，这些技巧营构出以植物为主的画面繁茂而有序。在铁线青绿的样式中，由于重彩多填涂作业，色彩叠合简整。底线与勒提线相对紧凑，因此作画要追求精致而不呆滞，要领有三：其一，注意勾线与勒提复线节奏上的快慢差异；其二，在线条的枯湿、冷暖色度、色相上做文章；其三，要注意虽以中锋匀整为品质，仍然应在经意中勾写出不经意的自在线性。

峨眉云秀  段七丁 作

-END-

▼