空谷清音|明陈继儒山水
陈继儒(1558-1639)
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字仲醇,号眉公,华亭(今上海松江)人。自幼聪颖过人,诗文短翰极有风致。长为诸生,与同郡引齐名,三吴名士争相与他结为师友。年二十九,焚儒衣冠,隐居小昆山之南,绝意科举仕进。建庙祀二陆(陆机、陆云),乞取四方名花,广植堂前,言:“我贫,以此娱二先生。”因名“乞花场”。父亡后,他移居东佘山,在山上筑“东佘山居”,有顽仙庐、来仪堂、晚香堂、一拂轩等。自此之后,他闭门读书,但仍与三吴名士来往,其中亦有高官豪绅,时人颇有讥评。
陈继儒书法在苏、米之间,尤好苏东坡诗章文字。遇苏墨迹,虽残碑断简,也必搜采,手自摹刻,成《晚香堂帖》及《来仪堂帖》。擅墨梅、山水,画梅多册页小幅,自然随意,意态萧疏。所画梅竹,点染精妙,名重当时。用水墨画梅,乃其首创,曾编《陈眉公梅花诗画册》,为后世所法。其山水多水墨云山,笔墨湿润松秀,颇具情趣。论画倡导文人画,持南北宗论,重视画家的修养,赞同书画同源。传世作品有《梅花》、《梅竹双清图》等,(现藏故宫博物院)。另有《梅花图》8页(藏于日本东京国立博物馆)。书法传世作品有《行书半研斋诗》、《行书李白诗》等(现藏故宫博物院)。
曾评批《西厢记》、《琵琶记》、《绣襦记》等。并善鼓琴,订正琴谱,名重一时。也精于鉴赏。嗜弈棋,得同郡徐阶器重。著有《妮古录》、《陈眉公全集》,《小窗幽记》。
陈继儒《江皋木叶图轴》
陈继儒画山水涉笔草草,苍老秀逸。董其昌评其曰:“眉公胸中素具一丘壑,虽草草泼墨,而一种苍老之气,岂落吴下画师恬俗魔境?”他的山水画作品传世不是很多,但画面如一股清泉,沁人心脾。他上追董、巨,承接宋、元,学宋之“意”, 得元之“逸”,将笔墨感情发挥得淋漓尽致。
《江皋木叶图轴》为他学古的很好见证。首先从画面的图式上,采用倪瓒一河两岸式的构图模式,出枝点叶,折带皴法都是学倪瓒之笔,但他的笔墨线条比倪瓒多了几分浑朴, 毕竟陈继儒不处在为江山过多悲伤的时代,因此那种萧索自然而减。
广州博物馆藏的《山水》图轴,明显有宋、元的痕迹。画面中前景几棵树,用笔工谨,刻画细致,而用墨上层次分明,淡雅有致,用笔便不觉紧滞;小桥、人家掩映其后,生 动传神;远处瀑布垂流直下,层峦之外,还有一瀑,如天际之水断流而下,前后区分有致,为整个静寂的画面添入了一丝鲜活,泉声更显静幽,树木蓊郁,一派隐逸佳景。而他曾画过《山居图》,可谓自己理想的隐逸仙境:映入眼帘的是云雾缭绕的云山,此云山构图应从米氏得来,云绕山间,前后相连,前方坡岸却可推远,又觉山体大而近,颇有创意。可见其作并不是照山画山的再现之作,而是精心构思的理想之境,这也正是文人 画注重意的表达而不重“形似”的有力反映。
陈继儒《山川出云图》
故宫博物院藏
故宫博物院藏的《山川出云图》,明显仿黄公望长卷式构图,连点景房屋都有所借鉴,灌木甚至是黄公望长卷常用的构成元素。图中山川出云,仅露山巅,山体笔法实传米氏云山衣 钵,卧点点出,不加勾勒,点染成形。整幅画面物象若隐若现,虚实有致,倍显苍茫。陈继儒喜好云山,这估计与他常居深山 所见有关,更与他向往的理想境界有关。在《题赵文度云山》中 他曾提到:“米虎儿云山在似山非山之间,赵文度云山在似米非 米之间,余曾和玄宰一绝:欲出不出云山巅,欲断不断村树烟, 欲见不见林中僧,欲渡不渡林外川。可谓与云山传神矣。”从中可见他对云山的钟爱和对云山表现方法的钻研。
陈继儒对画面的意境表达非常重视,常常把握得相当绝妙,犹如空谷清音,唤醒我们心底的宁静,比寻得一片山水佳境更令人神往,因为他的作品皆由心生,源于自然,也自高于自然!
陈继儒画作特点
综观陈继儒的画作,无论山水还是花鸟,雅逸平淡,夺人心目。其作品主要包含以下几个特点:
第一,以古为师
立足根本陈继儒与董其昌为好友,都为倡导“南北宗”论的中坚力量,他们坚信传统,力求回归至元代以及更早期的风格,这在 当时对晚明画坛是一种反动,他坚信前人的风格或构图可以作 为画家创作的根基。事实也证明了董陈一群人的努力,以前人 画风为出发点的作品同样可以达到创新的目的,而且比起那些 不学古而自创的作品更有价值,更有可看性。
董其昌言:画家以古人为师,已自上乘。进此,当以天地为师。陈继儒的绘画就是遵循这样一个理念,立足学习古人、运用古法、传达古意。当然,他不仅“复古”,更是将古作为一种追求,他认为古不是陈词滥调,而是一种境界,至高境界!
陈继儒 云山幽趣图
第二,清雅平淡,诗情画意
清雅平淡是陈继儒画作的一大特色,也是他审美取向的体现,他追求隐逸生活,也为追求清幽脱俗提供可能。
他描绘的对象以清淡高洁的梅竹为主,体现了他的人格追求,他追求自我与梅竹精神相合,托物言志,借物抒情。特别在他的册页梅花中,图文并茂,彰显出一种淡薄名利,崇尚高 雅的精神。
陈继儒喜欢一种恬淡自适的生活状态,“闭门阅佛书,开门接佳客,出门寻山水,此人生三乐”是他对人生追求的真切表达。他的生活相对自由和独立,因此有大量的时间实现他的精神追求,诗文书画得以常伴左右。他的绘画作品中透出一种宁静淡泊,这是对人生感悟的体现。他常怀着一颗清醒笃定的心来面对世间百态,面对众生。正是这样,陈继儒喜爱描绘的对象明晰,写与自己心性相通的梅竹、云山。
明 陈继儒《梅竹图》(张大千旧藏)
第三,笔情墨趣,有法无法
从笔墨上而言,陈继儒绘画作品中用笔随意,挥洒自如,具有很强的抒情性,浓淡相宜,笔下线条清遒圆润,走笔稳而不滞。并且陈继儒将书法中的提按、转笔灵活地运用于绘画创作中,凭着他极强的书法功力,将用笔之轻重缓急发挥得淋漓尽致。特别是在出枝中,痛快沉着,收放合度,不张扬也不过拘, 恰能静而不弱,淡而不平,统一而清润,将文人书法的内蕴融 入绘画,将趣味和意境摆在首位,在笔墨之外别有神韵。
明 陈继儒 云岩萧寺图
笔写心,墨抒情,笔墨能反映出作者的心性心情,陈继儒作品中的清雅脱俗正是他心性的表达。他不追求华丽,不追险绝,而是将朴素融入绘画艺术,画面呈现出的淡雅、平静是真挚情感的蕴集,他致力于“仿古”,而不断顿悟。
END
编辑丨陈丽玲
主编 | 廖伟夫