清代珐琅彩鉴赏惊现最新结论，你手里有没有这样的清代珐琅彩？

　　十五世纪开始，陶工逐渐以皇帝年号作为官窑瓷器的款识标记。尤其当书款成为定制后，大致可以从历朝作例中，归纳出以朝代为首，帝号居次，再以年制结尾的书写体例。如景德镇烧制的康熙朝瓷器以“大清康熙年制”为记，即使偶而简约，也是“康熙年制”。相对于此，在皇 家作坊完成书款工序的珐琅彩瓷，却以“御制”为识，因“御”代表皇帝，故成为一个极 具风格特色的皇 家标记。此次展出的三件作品包括珐琅彩粉红地开光四季花卉碗、宜兴胎画珐琅花卉茶碗、铜胎画珐琅方盘，底部字有“康熙御制”款，明确地表达出“御制”风格特色。此外还有珐琅彩黄地牡丹碗、珐琅彩白地花卉碗、珐琅彩粉红地番莲碗等。

　　

　　珐琅彩的颜料完全依赖于进口，产量十分有限，为了摆脱这种依赖就要实现颜料国产化，由此就诞生了粉彩，这也是高端产品大众化的必然。

　　康熙珐琅彩瓷和铜胎珐琅器一样作色地装饰，少见白地画珐琅的。此一特殊性，应作为鉴别真伪及正确划分时代的依据之一。常见色地有红、黄、蓝、绿、胭脂等。纹饰中，以多种缠枝牡丹、折枝大朵花卉及团花中 心加寿字、万寿无疆和开光花卉、九秋菊花、虞美人花为主，画工严整细腻，具有图案画的效果。圆器的口下及足圈外部，常有刻划的弦线。器型有盒、壶、盘、碗、杯、碟等。瓶类甚少，均无大器。传世品较少，大部分保存在台 湾省。故宫博物院藏品多为圆器，仅藏一件紫地彩莲纹小瓶，釉面因烧制时火度过高而出现焦彩破泡，器底款识为阴刻文楷书“康熙御制”。其他器底款识有青花、胭脂红、紫彩、黑彩、蓝彩等，大多围有四方边栏双线，字体笔画粗宽，挺拔工整。

　　

　　如果说在民国之前珐琅彩瓷多以“古月轩瓷”之名托制，民窑在许多方面无法完全仿制珐琅彩瓷，一是因为民窑之体制不可完全模仿官窑，否则有违制之嫌，搞不好是要杀头的，而一般官员也不敢用完全仿官的东西，除非此器完全来自皇帝赏赐，或折价而来，要仿也只能偷偷摸摸，暗中牟利，从不敢公开模仿。

　　珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。康熙的珐琅彩瓷大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹，有花无鸟，显得单调。而雍正以花卉图案居多，山水、人物也有。在乾隆时期出现了很多极其优 秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。画工也不是一般的窑工，而是皇宫里面顶 尖的专 业画师，所以这些器物可以代表当时最 高的艺术水平，最 高的工艺水准。

　　

　　清代将珐琅彩用于瓷器其进步意义以及技术难度在于由“填彩”进步到“画意”。“画”者应体现画风笔意，渲染，拓抹，皱擦，没骨，吹釉，渐变等书法绘画技艺。可见“画珐琅”远比“填珐琅”的难度高，艺术性更强!今天的我们为什么如此推崇清三代的瓷胎画珐琅，除了技术的难度，还有展现的出艺术高度至今难以攻破!

　　珐琅彩发展已经很成熟了，除了各项工艺水准日渐提高，且摒弃了西方那些绘画风格，明显有了我们自己的风格，其中以白胎珐琅彩的国画风的瓷器最为著 名。