鉴赏 | 李晓明临宋代工笔小品50图 功力深厚啊(二)
简述：宋人院体画风是我国传统工笔画尤其是古典工笔花鸟画的巅峰，这一点是业内公认的，毋需置疑。学工笔花鸟，不入宋元；就如学书法，不从晋唐走一遭一般；是难以取得大成就的。多年来，无论是在自己的绘画创作或者是工笔教学中，我都一直反复的强调院体传统的重要性。不仅仅是绘制技巧方面的因素，更多的时候，是崇尚于宋元院体中所传达出的一种心境。
“格物致知”、“尽精微”、“静”、“润”、“文气”是我学习宋画的心得。
从2007年以来，我临习过的宋人范本大约有60来幅，有些作品甚至反复的临摹过四五次。可以说，院体花鸟中的经典之作，我基本上都临摹过。天津杨柳青画社和人民美术出版社也陆续的将我临古的作品出版了教学专著，接近20余本。
工笔画，逼真、好看。但是，易匠，易俗。
若能沉下心来真正的去研习宋元数载，能淬其精华一二。哪怕是画重彩，也不那么容易落俗。打好传统根基，在前期来说，可能没有“创作”那么的博人眼球，但是，对画家后期的发展来说，就有着非常巨大的好处。
“厚积薄发”，是我个人所喜欢的发展方式。
对传统院体工笔的推广，也是我多年来一直坚持在做的事。
故而，我从多年来的临宋作品中，精心挑选了40张临本，每张作品还在原作的扫描电子图中截取了4张高清局部图，并对原作做简单概述，整理成文，供广大的院体工笔画爱好者赏析。——李晓明
李晓明《临宋竹虫图轴》
宋代，赵昌（传），《竹虫图轴》，绢本设色，立轴，纵：54.2厘米，横：99.4厘米，日本东京国立博物馆藏。
赵昌是北宋时期著名的花鸟画家，以墨骨法著称于世。工书法、绘画，擅画花果，多作折枝花，兼工草虫。初师滕昌祐，后来发展出自身画风，没骨花鸟自成一派，有徐熙、黄荃遗风。在北宋时期与宋徽宗赵佶齐名，是宋代花鸟画坛的杰出画家。赵昌目前没有可靠的作品传世。《竹虫图轴》在一定程度上有赵昌的风格，但年代似乎已经在南宋中期。
《竹虫图轴》幽篁疏影，双钩填彩，以色之 而飞，又绘天牛、螽蜥，无不刻画入微，瓜赞，相阿弥题签，天室和尚题跋。浓淡来显叶之向背、竿之盘曲。枝叶饱满， 叶果实又仿效徐崇嗣的“没骨”画法。设 姿态多样。另有花卉野瓜、蝴蝶蜻蜓萦绕 色浓丽而又不隐墨骨。
高清局部图▼
李晓明《临宋芙蓉锦鸡图》
《芙蓉锦鸡图》是北宋时期宋徽宗赵佶创作的绢本双勾重彩工笔花鸟画，纵：81.5厘米，横：53.6厘米，现收藏于北京故宫博物院。
《芙蓉锦鸡图》绘有芙蓉、锦鸡、蝴蝶、菊花，画中一枝芙蓉从左侧伸出，花枝上栖一只锦鸡，右上角两只彩蝶追逐嬉戏，左下角一丛秋菊迎风而舞。整幅画层次分明，疏密相间，充满秋色中盎然的生机，表现出平和愉悦的境界。
高清局部图
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李晓明《临宋秋葵图》
宋，《秋葵图》，绢本、设色，纵：24.5厘米、横：25.7厘米。
画面写秋葵一枝，工笔钩勒填彩。即先以线条勾轮廓，然后填以深重的色彩，其风格特点是用笔工稳精细，重在赋色。秋葵之花瓣用粉细勾，叶用重绿，重彩渲染，布局谨严，一丝不苟，姿韵生动。两朵盛开的花与疏疏的几枝叶，充分表现出秋葵的神态。此图堪称南宋院体画的精品，是南宋写生画的绝妙之作。
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李晓明《临宋梅竹寒禽图》
《梅竹寒禽图》是宋代画家林椿的国画作品，该画绢本，设色， 纵：24.8厘米，横：26.9厘米 ，上海博物馆藏。
《梅竹寒禽图》在不满方尺的画面上截取梅竹支干的局部，表现了梅树的老硬和竹簧丛生的气势。画中有一寒莺栖立梅梢，处于此画的显著地位，禽鸟的刻划柔和。在技法上梅枝用笔苍劲，竹枝叶勾撇笔力坚挺，从而使整体画法显得刚柔相济。画上有楷书'林椿'题款，是为难得的宋代有款之迹。
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李晓明《临宋豆花蜻蜓图》
《五代徐熙豆花蜻蜓图》是五代时南唐画家徐熙创作的一幅绢本设色画，纵：27厘米、横：23厘米，北京故宫博物院藏。
该图画面为长圆扇形，绘豆花上栖息一只黄褐色蜻蜓，枝叶微向下垂。整幅作品结构自然，疏密得体，色彩丰富，工写结合。其中蜻蜓的描绘神妙入微。画家不仅再现了蜻蜓的形态，甚至连透明的翅膀及纹络都表现了出来。而豆花则以简笔写出，野趣天然。
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李晓明《临宋枯树八哥图》
宋，《秋树鸜鹆图》，绢本，设色，纵：25cm，横：26.5cm ，北京故宫博物院藏。
图绘秋日里一只鸜鹆栖于桐树之上，利爪紧握枝干，扭颈侧目似在谛听。鸜鹆目光锐利，体态丰满，尾翼整洁，羽毛黑亮，而树叶则满布虫蚀，拘挛蜷曲，颜色枯黄。构图奇崛突兀，迥异常品。鸟为纯黑一色，故全身皆用墨染，然不同部位之毛羽的质感、层次均表现无遗，何止“墨分五色”而已！古人墨法之妙于此见之。蚀朽的树叶在画家高超的技法下“化腐朽为神奇”，勾描晕染，层次丰富。中国工笔画常写病叶，原因在此。而此图之叶堪称极致。
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李晓明《临宋菊丛飞蝶图》
《菊丛飞蝶图》是宋朝画家朱绍宗所创作的一幅绢本设色的扇面画，纵：23.7cm，横：24.4cm，北京故宫博物院藏。
图绘丛菊盛开。花分黄、白、蓝、紫四色，构图繁复，灿若文锦。虽是篱边野景，却饶富贵典雅气象。蜜蜂逐花而至，蛱蝶上下翻飞，为画面增添了动感。花瓣、叶片的勾染皆极为精工，花心用白粉点染，立体感很强，望似凸出于绢素之上。画史称作者“描染精邃，远过流辈”，信是不虚。
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李晓明《临宋草虫瓜实图》
宋，《草虫瓜实图》是一幅绢本设色画，纵：23.5cm，横：24.8cm，现藏台北故宫博物院。
这幅带有吉祥寓意的宋人「瓜实草虫图」，构图虽然简单，但用笔精细，线条有力，赋色也充满了变化的趣味。无论是瓜实、瓜叶、瓜须、或是瓜叶上的螽斯，都有着细腻刻画。宋代画家讲求写生，草虫入画，既能表现天地造化万物之奇，又能托寓吉祥，是体现宋画精微及丰富文化内涵的好题材。
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李晓明《临宋野卉秋鹑图》
《野卉秋鹑图》是一帧册页，设色， 绢本，纵：23厘米，横：24.5厘米，现藏于台北故宫博物院。
画中一对在草丛中觅食的鹌鹑，细致地描绘出丛生的花花草草和鹌鹑的美丽的毛羽。巧妙的构图显得既不迫塞，也不空虚，创造了一个不被惊扰的安逸的小世界。此画中部绘有两只鹌鹑，低头的一只似在瞬间发现了食物，昂头的一只眼神里也好像发现了目标，这一俯一仰，静中寓动，鲜明地表达了该画的主题。
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李晓明《临宋梅竹戏雀》
宋，佚名，《梅竹戏雀图》， 绢本，设色，纵：25.7厘米，横：26.8厘米，美国大都会博物馆藏。
本作临摹自南宋佚名的《梅竹戏雀图》，传为宋代画家马麟所作。马麟，马远之子，善画宫梅及山水，以《层叠冰绡图》、《橘绿图》闻名于世。
这张作品的临摹重点是线条的细节处理。原作的用线较为细腻，线条的粗细质感以及节奏上都处理的很好，比如梅花老干的苍涩、花瓣的娇嫩，竹叶的犀利、竹枝的劲挺等。雀鸟的丝毛对控笔能力提出了很高的要求，单笔丝毛法是古代禽鸟绘画中最常见的丝毛手法，线条的运用上要求“两头轻，中间重”，羽毛的交叉以“品字形”交叠为主，最终丝出的效果要和谐自然，不要出现完全平行的用笔，也不要出现杂乱无章的交叉用笔，很忌讳出现一头轻一头重的钉头线条。胸腹之间的毛色变化比较微妙，丝毛的最后一遍是用淡白粉再淡墨丝毛的上方再重复丝一次，这里最需要注意的就是毛色的衔接，所谓“跳丝”的技巧要细心揣摩。本作的底色刷制也经历了五六次之多，背景上的老绿色底色烘染时，还特意将纸张整体打湿后，采用了湿染法的技巧，就是为了表现出古画“苍中带润”的视觉效果。
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