这位要承包豆瓣Top250的导演，今天是他生日
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在当今世界影坛里，有个导演，他对于叙事和影像有着极为纯熟的掌控力，
他的电影，豆瓣评分几乎都在8分以上，有3部电影甚至超过9分；
迄今为止，他拍了10部长片，7部入选豆瓣Top250；
有人戏称：“如果他活得够长，那么豆瓣TOP250就被他承包了。”
是的，他就是——
克里斯托弗·诺兰
今天是他48岁的生日。
派爷献出了无数次膝盖，这回献出一篇小文，向这位光影魔术师送上生日祝福。
克里斯托弗·诺兰，1970年7月30日出生于伦敦，因为妈妈是空姐，自小就在英国和美国之间两边跑，对两国的文化都很熟悉；
7岁的时候，利用手边的超8摄影机，把玩具当做自己的拍摄对象。
对周围环境的敏感度和对生活细节的观察，一点一滴地培养着他的空间掌控力，而这，是作为一个导演的基础能力。
1992年，大学毕业于黑利伯瑞学院，后来进入伦敦大学学院学习英国文学。
在校期间，他与朋友组织了“16毫米”社团，开始拍摄大量短片 。
先来说下派爷非常喜欢的一部短片——
《蚁岭》（1997）
黑白影像，没有对白，时长也只有3分钟。
一个男人在自己的房间里，翻箱倒柜，捕捉着异常渺小的小人。
他们似乎除了身材尺寸和动作频率不同，其余都是一样。
当他如愿拍死那个小人，脸上露出了邪魅的、得意的笑容；
身上突然浮现出另一张相同样貌的巨大脸庞。
一种巨大的恐惧笼罩而来。
3分钟，诺兰就非常出色地做了一个类似于俄罗斯套娃的“嵌套结构”，体现出他在叙事上的极大天赋。
《蚁岭》的恐惧感还来自于“受限视角”，他给你一个进入故事的视角，然后再打破这个视角，惊奇感就带出来了。
诺兰擅长使用非线性叙事，他喜欢打乱时间线，在因与果的倒置和交错之中制造悬疑感。
这是对时间的实验。对于叙事和时间的执着探索几乎贯穿了诺兰后来的所有影片。
真正让诺兰声名鹊起的，是这部小成本影片——
《追随》（1998）
《追随》成本只有6000美金，在资金短缺的情况下，诺兰采用黑白影像，尽可能保证影像的质感。
这部短片在当年获得了旧金山电影节的最佳处女作奖。
影片讲的是，一个不务正业的男人比尔，以尾随别人为乐，看他们去了哪里，做了什么，然后就回家。
虽然影片节奏很快，寥寥几个镜头就写出了主人公的孤独感。
《追随》对优雅犯罪的执迷令人想起布列松的《扒手》，诺兰也十分乐于致敬一些影史经典作品。
某一天，他跟踪一个叫柯布的体面男人，开始了合伙入室盗窃，逐渐进入一个阴谋之中。
影片采用双线并行的方式，开始以为是闪前的功用，直至最后的对谈将所有线索汇合起来，产生一种百口莫辩的黑暗。
诺兰对于时间有着异常精准的掌控力，影片结尾总能给观众带来震撼和余味。
甚至让人想起悬念大师希区柯克。
双线交叉的使用在《记忆碎片》被发挥到了极致。
影片分为黑白影像和彩色影像两块。
黑白部分是正常顺序；彩色部分则是倒叙，逐渐回溯记忆。
主人公根据身体上的线索为妻子复仇。
当然，这又不仅仅是一个关于复仇的电影，把时间运用到极致，就产生了形而上的意义。
这部影片关乎人的存在，人的意义。
当我们失去了记忆，我们还将存在么？
诺兰电影事业的转折，是在2005年。那一年，华纳重启了沉寂7年之久的《蝙蝠侠》系列。
《蝙蝠侠：侠影之谜》（2005）
迥异于蒂姆·伯顿《蝙蝠侠》的烂漫奇想，诺兰要打造的是充满现实质感的超级英雄。
三部曲第一部，他想要探讨的议题是蝙蝠侠的起源。
韦恩幼时目睹父母被枪杀，这个悲剧萦绕着他的童年。
他的心神被痛苦和仇恨灌满，试图寻找打击罪恶的方法。
他开始了解罪恶，走进罪犯的心理，甚至亲身犯罪。
韦恩在黑暗和恐惧之中成长，黑暗和恐惧孕育了蝙蝠侠。
诺兰的蝙蝠侠系列对于人黑暗面的挖掘一以贯之，并将这个黑暗面具象成为一个角色——小丑。
《蝙蝠侠：黑暗骑士》（2008）
这部影片中的小丑形象塑造得极为成功，近日，烂番茄网站评选出了史上【20位最佳电影反派】，小丑位列Top1！
小丑屡次挑衅正义，并把正义踩在脚下。
他从不遵循原则、独来独往，面对面地与正义团体或者邪恶组织对峙，他作恶不为利益，只是想指出人在面临死亡威胁时展露出人性丑陋一面的真相。
他成为纯粹的恶的化身。
影片中的每一次正邪较量背后都蕴含着价值观的冲突和人性的考验。
为了给哥谭市人民留下希望，维持着哈维·丹特的正义形象，蝙蝠侠不得不背下罪名，退回到黑暗之中。
在诺兰的定义里，善与恶变得更加复杂，衍生更多灰色地带。
在《黑暗骑士》里，诺兰反复地设置了“二选一”的抉择，也因此频繁地使用交叉剪辑。
诺兰对于交叉剪辑有着近乎偏执的热爱。这一技巧发挥得最好的是《盗梦空间》。
《盗梦空间》（2010）
《盗梦空间》非常大胆，诺兰极为耐心地花了1个小时为观众讲解整个规则。
影片最精彩的地方是，因为几个梦境里的时间不同，诺兰便利用交叉剪辑不断地挤压或延宕时间，以此制造出强烈的心理张力。
诺兰不止执迷于叙事、交叉剪辑，对于物理特效也有着绝对的坚持。
《盗梦空间》里的旋转酒店是实景搭建；
《蝙蝠侠》中的蝙蝠车，实打实地制造出来。
甚至，为了拍摄《星际穿越》，打造了一个完整大小的太空舱！
在拍摄完《星际穿越》这部极具私人情感的影片后，诺兰将精力放回了心心念念的《敦刻尓克》，显现了他关照历史的勇气和担当。
《敦刻尓克》（2017）
一次撤退分陆、海、空三线展示，分别对应逃难、拯救、掩护，再次利用交叉剪辑将一件结果已定的历史事件拍成了“悬疑片”。
真实的场面和轰鸣的音乐仿佛将观众带入到战场上。
这种身临其境之感，还有赖于诺兰一直坚持的IMAX摄影。
要知道，IMAX摄影机非常笨重，约有27公斤。
诺兰拍电影，不止是做艺术，还是个体力活儿。
实拍画面是这样：
诺兰天马行空的想象力，以及他对叙事、实景搭建和IMAX摄影机拍摄的坚持和探索，
带我们进入一个全新的世界中去，
一次又一次地刷新了我们对于电影的人知，
他是这个时代最耀眼的光影魔术师。
正如他对自己的评价：
我是克里斯托弗·诺兰，一个典型的英国人，像我的前辈希区柯克那样，不仅是一个导演，也是一个拥有奇想能力的人。
诺神，生快！
| 空巢青年 |
一个zan=【今天点的人，明天都更美】
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