60张图教你看懂中国传统木雕佛像 / 开普饭

詹文静，佛像堂古代雕塑馆创始人、观相文化发展公司负责人。
收藏世家，父辈收藏至今三十余载，经常发表古代木造像的学术文章，对古代木造像研究起到开拓作用，并形成系统研究。
目前已收藏古代木造像数千尊，精品木造像数百尊，囊括唐宋辽金元明清时期。

编者按

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前阵子，“佛像堂”美女詹文静老师跟我们分享了如何识别中日木造像（《木取堂|傻傻分不清楚？来跟佛像堂美女老师识别中日木造像的区别》）。但如果你心存侥幸，觉得可以从泥潭全身而退了，对不起，你很可能已经掉进了另一个泥潭。比起中日木造像，更难识别的，也许是我们本国几个主流地区的木造像。

60张图教你看懂中国传统木造佛像

讲解/詹文静编辑整理/谢谷

引子

汉传造像文化，从汉代开始，已经延续了两千多年，增加对它的了解，可以增强我们汉民族的文化自信。
因保存不易和历史上战乱频繁、社会动荡，传世木造像精品十分稀少，弥足珍贵。经过几百甚至上千年的尘灰、空气和水分的相互作用，及本身置放环境的变迁，木造像表面形成独一无二的包浆与皮壳，自有一番温存的旧气，古拙的斑驳感，能够直抵人心。
自宋以来，从宫廷到民间，木造像十分盛行。古代，受交通限制，地区之间的交流很少，于是形成了各自的特色，就产量和艺术水平而言，较有代表性的是京工、山西工、闽工、江浙工和川湘工。
几个主流地区的木造像风格各有特色，千姿百态，很值得细细研究琢磨。这里我们便一一细说。

明永乐释迦牟尼

明赵公明武财神

京工

京工造像代表的是宫廷风格，既有汉传造像的风韵，又包含汉藏结合的特征。

大概从元代开始，宫廷便有邀请尼泊尔工匠前来制作佛像的先例，比如广为流传的阿尼哥。在明早洪武时期这一现象有过中断，到永宣时期又再次恢复且大力推行，而汉藏风格结合的造像传统也一直延续到了清代。

汉传宫廷造像中佛像身段的婀娜与优美便是吸收了尼泊尔、西藏、蒙古风格的特点，而开相和整体神韵上的塑造，则更多地保留了汉传造像的内敛神圣。

我们先来看几尊京工造像：

明释迦牟尼佛

明永宣说法佛

清康熙自在观音

明京工汉藏风格说法佛加拿大格林堡博物馆藏

明京工汉藏风格童子美国大都会博物馆藏

同时，江浙、福建、山西等地区的优秀雕刻师常被邀请去宫廷制作佛像，因此京工造像在原有基础上吸收了这些地区造像工艺的优点的，从而形成集百家所长的宫廷风格，水平相对而言更高一些。

明早期京工汉藏风格传释迦成道相美国大都会博物馆藏

总而言之，京工造像相对比较规整，造型变化不多，这与宫廷要求严格制式有关。比例和身躯的处理比较协调到位，开相庄严肃穆，对于衣纹的处理繁而不杂，如丝绸般服帖柔软，华美精致，因而京工的艺术造诣和观赏价值皆首屈一指。

清康熙白度母

清康熙菩萨

清康熙罗汉尊者

清康熙脱胎夹纻宫廷菩萨

这是一尊康熙时期汉藏风格结合的造像，脱胎夹纻的材质，内里中空，及其轻便。菩萨开相安静祥和，身材健硕，具有力量感。

典型的藏式束腰设计，而胸前璎珞带有兽头装饰，既有藏式风情的神秘风韵，又有汉传是我规整精巧。菩萨盘腿处的塑造极具力量感，须弥座上仰覆莲瓣饱满，排列规整。

明晚清初汉传宫廷释迦牟尼

这尊释迦摩尼坐像便是典型的汉传宫廷造像风格，脸部轮廓圆润饱满，神情沉稳庄严，汉人沉静内敛的气质得以体现。

袈裟线条明朗流畅，一气呵成。如云裳般服帖柔软，突显出躯体的健硕力量感。

纯汉传造像风格使整尊佛像营造出的气质，与汉藏风格结合的佛像截然不同。气息内敛而沉稳，安然的释放自己的气势，不急不躁，一如汉民族千年来形成的沉稳内敛的性格。

山西工

山西，作为是造像的鼻祖，是北方造像的代表性地区，其影响力深厚，甚至辐射影响至南方造像，而后者又结合本地区文化特征形成了自己的风格。

现在去国家博物馆、上海博物馆、故宫博物馆的雕塑馆，以及欧美地区一些顶尖的博物馆，关于木造像的一个代表，就是水月观音。如谚语所说，“无宋木不成雕塑馆。”其中所提到的宋木很多情况下，便是指山西工艺造像。

我们先来看几尊山西工造像：

明普贤菩萨

元菩萨

明广目天王

宋菩萨

元释迦牟尼佛

辽金菩萨

元罗汉美国大都会博物馆藏

在宋代，山西有非常多的皇家寺庙，佛教在此地极其盛行，因而木造像也得到了大力发展。由此可知山西造像的年份较好，古朴大气。但是因为实际条件的限制，现在比较容易看到的大多是明代造像，元或元以前造像的存世量还是很少。

金水月观音

宋水月观音

宋水月观音丹佛美术博物馆藏

宋自在观音德国柏林东亚艺术馆藏

这些都是藏于各大博物馆的宋元时期水月观音像，存世量极少。而要了解中国古代木造像便可以从此开始。

山西木造像变化基本上都有章可循。开脸一般较为大气庄严，神情肃穆安定，线条简约朴素，刀法有力。注重以简练的线条来表现，留给鉴赏者以更广阔的艺术想象空间。

自在观音故宫博物院藏

由于山西地区气候干燥，因而造像形成的包浆皮壳古朴、干净而利落。也因为气候原因，漆质彩绘没有南方造像那样耐风化，保存完好者甚少。

年份较早的山西造像，其开脸耐人寻味，自有一番独特风韵，不同的人会有不同的解读，观看时不同的心情，也会有不同的理解。

我们挑几尊详细来看：

宋罗汉尊者

这一尊宋代时期的罗汉，开脸具有异域风情，鼻梁高挺，眼眸深邃，颧骨高耸。身躬简练，雕刻力道十足。

有人认为他像老妇人，但其实这是一位瘦骨罗汉，胸前瘦骨嶙峋，如苦行僧。双眼微闭，神情和缓，像在冥想，像在参禅，像在悟道。

如果靠近去观察他，你会发现仰视他的时候，他庄重肃穆，脸上纹路清晰和缓，又像是带着慈祥的笑意。安定人心，有能带起人们的思考。

闽工

福建造像是南方造像的代表性地区，无论是其艺术造诣的高度，还是漆质用料的精美度，在南方造像中都是极好的。

自明中晚期以后，北方的木造像水平就已经衰退，反倒是南方造像异军突起，于明清时期进入鼎盛期。当时，福建地区经济富庶，当地人对佛又有着虔诚的信仰，他们有经济实力又有渠道，把把当时的宫廷雕刻师请来雕刻佛像，于是南北流派在此地切磋交汇、取长补短，从而形成了自己独有的闽工特色。

我们先来看几尊闽工造像：

明赵公明

明水月观音

明保生大帝

明水月观音

明水月观音（局部）

明晚清初达摩

相对而言，闽工造像兼具南方的精细和北方的神韵，艺术造诣较高，种类和题材多样，创意十足。每一尊像的表现方式都有其独到之处，且受造像规范的限制较少，工匠们可以自由发挥，因而常有富有创造性和想象力的雕刻作品出现。

观音像，是福建造像的一大特色，较少受到限制因而不会拘谨，造型有艺术美感。

明晚清初立像观音

这件立像的观音，是福建造像中比较有代表性的。

开相和蔼可亲，青丝束成堕马髻，呈山石云纹状，天衣通体描金，衣纹服帖，如行云流水般流畅灵动，对于广袖袖口领口处饰有花纹，纹路统一精巧，又各有千秋，工艺精妙，出神入化。观音犹如唐朝时期贵妇人的穿着打扮，雍容华贵，并非如同常见的观音，可见应是结合当时上层社会的审美与喜好，以及雕刻师的美好想象使然。

明紫阳真人

紫阳真人是道教人物，但是在这尊紫阳真人的创作上，结合了佛教中水月观音的造型，这种坐姿带有一种放松休闲的意味，是紫阳真人这一题材的代表作。开相如赤子，悠闲灵动，又淡然安稳。漆线雕花边工艺是闽工造像的一绝，而沙县工又是其中最好的工种，紫阳真人衣领、下摆等处，便是对漆线雕工艺的灵活运用，用各种花卉图案及卷草纹与衣纹完美的结合，使装饰更加华丽，精细又不失神韵。

江浙工

江浙地区供奉木材质的佛像和道教像更为盛行，因而精品常出。江浙工开脸一般比较甜美，带有江南水乡风情，脸庞较为丰腴，五官一般较为柔和婉约，观之如饮清泉，沁人心脾。

江浙工注重对衣纹线条层次感的塑造，常通过对衣纹峰峦叠嶂的营造来彰显漆技艺之精湛。在雕刻完成之后，常会批朱红大漆，再上金漆、贴金箔，华贵精美，皮壳打磨细致光滑，漆质用料考究。

相对而言在江浙工造像中，立像造型最较为多见。

我们来看几尊江浙工造像：