育碧国人画师专访丨《蜘蛛侠：平行宇宙》独特视觉效果创作分享

封面图：《蜘蛛侠：平行宇宙》正式海报
编辑：原画人-大智

大家早上好~！今天发生了一件“大事”你们知道吗~！？

就是豆瓣评分9.0，烂番茄新鲜度97%的《蜘蛛侠：平行宇宙》上映了！你还没看？没关系，可以先看看下面这个预告片。（以下文章不涉及剧透，请放心食用）

不知你们感觉怎么样，反正这部电影我是……“吹爆”了！蜘蛛侠这个“老”IP直接被SONY玩出了花来。

然而在预告片当中，你有没有被里面独特的视觉效果所惊艳到呢。

SONY为了制造与以往完全不同的视觉体验，耗费了巨大的心思，听说到最后还为这样的视觉效果申请了专利保护。（这里只想高呼索尼大法好！！！）

为了要呈现出这样子的视觉风格效果，画师可以说是非常重要了。这次，原画人就非常荣幸地邀请到了《蜘蛛侠：平行宇宙》的场景概念设计师@lingy000 来与大家分享他的经验。

开始之前，不如先来看几张大大为《蜘蛛侠：平行宇宙》画的场景设计图吧。

原画人-大智：您好，非常高兴您能够接受这次的采访，可以先向大家介绍一下自己吗？

lingy000：大家好,我是凌云，网名 @lingy000 ,主业是概念设计师，目前在育碧蒙特利尔工作。

从业几年陆陆续续参与过一些项目，已发布的有Eidos的游戏《杀出重围人类分裂》《古墓丽影暗影》和Sony的动画《蜘蛛侠平行宇宙》。

我毕业于重庆邮电大学光电学院，毕业后在环球数码学习过几个月3D动画制作，由于兴趣在于画画，所以进入游戏公司做概念设计工作，在工作上不断学习和进步。

（这难道就是传说中的用爱发电~？）

原画人-大智：看到您有参与《蜘蛛侠：平行宇宙》的制作，请问您在里面负责什么工作呢？在创作的过程中有遇到哪些困难吗？

lingy000：我们负责Visual Development的工作，内容是确定电影的画风走向，主要关注的就是如何把生活中的真实场景转变成风格化的手绘效果。

我们会有场景参考，比如纽约的街道，住宅区，高楼大厦等，结合这些参考我们用自己的绘画形式再现出一个既风格化又真实可信的场景。

创作过程难点就是要画非常细，需要很多耐心来确保画面的完美。

原画人-大智：参与电影的制作有什么特别的地方吗？ 这过程中有遇到哪些有趣的事情吗？

lingy000：这个项目是我参与过最注重手绘的项目之一，因为绘画风格对成片的影响很大。

这个绘画本身就是最有趣的事情，而且组里的画家们都是我最崇拜欣赏的画家，和他们一起画画非常有动力。

（所以大家要努力跟大触们接触，不断学习呀！）

原画人-大智：看到您微博上的场景练习过程图，似乎没有太多的参考线和辅助线，请问这样子画有什么特别的技巧吗？

lingy000：我个人画画不用辅助线，技巧就是画的时候靠观察和感觉，最后效果没有太明显的不协调就行，留下来的小错误反而会显得有趣。

（这……就是传说中的画的准吧！！）

原画人-大智：您微博上有很多的小练习都很具有个人风格呢，请问您平时练习的时候有什么特别的方法可以跟大家分享一下吗？每次练习的时候会有侧重点吗？

lingy000：我有时候会想像创作，有时候会临摹照片，临摹照片的时候专门研究画法和风格，再回头运用到自己的创作上就能事半功倍。

原画人-大智：请问您对于新手有什么建议呢？

lingy000：画画提高不是一个轻松的过程，技术手段只是很小的一部分。

画画需要的就是思想开明头脑灵活，需要看到这个世界的多样性，多看好的画，多独立思考，多交流，多欣赏吸收别人的优点，积极的心态是最好的老师。

之前采访的很多大大都有提到心态的重要性。这或许是他们在经历了瓶颈和困难之后总结出来的经验。

画画是一个过程，就算身处低谷，不要忘记仰望星空就可以了。要记得调整心态努力下去呀~

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