画过1000张自画像，他是无极黑创始人，最先锋的CG艺术家

提到安德鲁·琼斯（Andrew Jones），大家熟知他是游戏公司无极黑和 CG 艺术家论坛 Conceptart.org 的创始人。

但是，很少人知道安德鲁·琼斯喜欢读《道德经》、爱跨界，广泛涉足游戏、电影、时装设计、音乐、人体彩绘、插画、概念设计、VR 等等多种艺术领域，是一名先锋 CG 艺术家。

今天，海妖介绍一下安德鲁·琼斯在 CG 绘画艺术上，选择的一条少有人走的先锋之路。

1977 年，安德鲁·琼斯生于科罗拉多的里昂市，父母都是画家。还在读在幼儿园时，安德鲁就展现了绘画的天赋，8 岁即被父母送去接受专业美术教育。因为是居住在农场，时光悠闲，小安德鲁可以有大把时间来画画娱乐。

15岁时，已经开始在街头做肖像画家赚钱，画各种行人和流浪汉。

大学就读于佛罗里达的设计名校瑞玲艺术设计学院，学习电脑动画制作、Maya，获得计算机动画美术的学士学位。

跟着老师 Elvie Davis 学习古典绘画技法，石膏、人物素描、人体素描、光影色彩等。为了学好人体，安德鲁·琼斯画了一学期去医学院看尸体解剖。

他说，当我拿刀把一个人的后背割开，每个位置的肌肉分布深深烙印在你的脑海，一辈子也忘不了。

安德鲁·琼斯接触 CG 绘画的时间大概是 1991 年左右（很多人还没出生吧）。那时候 Painter 刚退出 1.0 版本，Photoshop 也只是 2.0 时期

当时，虽然 Wacom 已经进入美国市场，但是产品非常不成熟，主要是辅助设计工作。所以，人们只能用鼠标画画，体验也不好，不像传统的绘画一样得心应手。

当时，比起电脑 CG 绘画，他更喜欢用马克笔、铅笔等工具。

直到 1998年 Wacom 推出专业数位板影拓系列第一代产品，安德鲁·琼斯才发现 CG 绘画的美妙和高效，从此就热衷于 CG 绘画。

安德鲁·琼斯的第一份概念设计的工作是读大学的时候。同学 Jason Wen 制作一个动画电影《F8》，看到安德鲁·琼斯的一些概念设计，非常喜欢，邀请他加入进来。安德鲁·琼斯负责场景、角色、汽车、武器以及整个世界观的设计。

这部动画获得 2001 年好莱坞电影节最佳动画短片。第一次看到自己的设计变成 3D 动画，在大银幕上放映，这对安德鲁·琼斯来说非常美妙，

你可以在这里观看《F8》：https://vimeo.com/10690229

念完艺术大学的学费非常昂贵，为了还债，安德鲁·琼斯选择先去游戏和影视公司工作。

最早在卢卡斯的工业光魔实习，做概念设计，参与过《星球大战》等电影制作。

后来，收到大学同学的工作邀请，去任天堂旗下知名工作室 Retro，相继参与《银河战士：Prime》I 和 II，以及  PlayStation 版本。

在任天堂工作一方面非常愉快，作为唯一的游戏概念设计师，安德鲁·琼斯自由度很高，能够决定所有角色的设计。

在原作的人物故事基础上，他设计一整个世界，生态系统，战争构架，很有乐趣。也得到游戏制作人和新玩家的喜爱。

安德鲁·琼斯在读大学时，认识了 Jason Manley，离校后他们在事业上彼此敬重，生活上来往密切。

后来在任天堂工作的时候，两人一个在德州，一个在南加州，相隔遥远。因为工作，他认识一大堆很棒的概念艺术家，像 EL Coro、PuddinHead、James Zhang。这些行业大触都有个人网站，但是互相的交流不便。

最初安德鲁·琼斯想在一个网站上同时展示所有 5 个人的作品，另外再加上一个论坛可以进行讨论、互相学习，并收到反馈。

随着网站的建立和作品的增加，尤其是安德鲁·琼斯每天都上传一张自己的自画像，3年后这个网站就变得相当有名了。

这个论坛就是：Conceptart.org。

当时，这一大群有才华的艺术家朋友，都厌倦了给人打工的日子，想着干嘛不自己做，然后有一天把公司卖给某个笨蛋，赚上一票。

于是，安德鲁·琼斯离开 Retro 工作室，和 15 名世界级概念艺术家创立了无极黑。

虽然创业的初衷没有那么“工匠精神”，但是无极黑已经是当今电子游戏行业中最富有经验的外包工作室，作品包括《指环王》、《众神与英雄》、《黑暗之门——伦敦》、《金刚》、《上古卷轴》、《战神》等，与暴雪、NCsoft、EA、索尼、任天堂、微软等重要客户都有过非常成功的合作经验。

回头看自己创立无极黑，安德鲁·琼斯却说这是自己年轻时鲁莽、自大的结果。

究其原因，虽然自己拥有很高的创作自由度，但是，参与制作游戏和电影，并不是安德鲁·琼斯的兴趣所在，而且总是需要不断做各种妥协，想着将创意商品化，卖个好价钱。

这和他内心相违背，也让他经历了一段苦痛挣扎的黑暗时期。

安德鲁·琼斯希望艺术家可以仅仅是为了艺术而创作，而不是做一件商品，搞些品牌、营销等等。

这是一个非常浪漫、理想化的想法，为了找到自己创作的源点，从 2002 年 5 月开始，一直到 2005 年 2 月，他每天坚持自画像，一直持续 1000 天。

这 1000 张自画像的“行为艺术”，似乎让他找到艺术前进的方向。

2005 年以后，他变身成为一名独立艺术家，在老家的农场开了一个工作室，进行创作。

年纪越大，他了解到艺术不仅仅是为了自己而创作，也是为了其他人，激励别人，触动别人。

他常常思考人们需要怎样的艺术，同时不停探索电子技术为介质的绘画艺术。不喜欢自己被称为 CG 艺术家，而是将自己看作是数字时代的炼金术师。

比如搞一些人体彩绘

尝试用绘画表现音乐，他和电子乐队一起上台，拿着数位板演绎音乐。

最近2年喜欢上 VR ，他认为虚拟现实不仅可以给艺术家创作带来挑战和机遇，也会改变大家对存在的观念。

VR 作品

安德鲁·琼斯平时最常用的软件和工具是 Intos Wacom ，Painter 2015, Adobe Photoshop, Z-Brush, and Google Sketch Up 。

最后，分享安德鲁·琼斯近几年的代表作品，作品融合了科技、宗教、自然元素和梦境等神秘元素。

梦境

日出

爱系列