奥利维耶·阿萨亚斯最喜爱的十部电影
作者：奥利维耶·阿萨亚斯
翻译：Olafisaac
1. 《镜子》安德烈·塔可夫斯基，1975
塔可夫斯基令人动情的大师之作。这部电影不知为何被认为是模糊晦涩的，但是它对于我来说却格外清晰，仿佛电影能触摸到自传与童年回忆。只是想想他通过诗歌对他画框之外的不在场的父亲的召引，我就激动得直发抖。塔可夫斯基接触过的一切，包括他那篇关于电影的杰作——《雕刻时光》，每位学电影的学生都应该读一读——都被赐予以优雅，这使得超越电影的他成为20世纪最伟大的艺术家之一。
2. 《很可能是魔鬼》罗伯特·布列松，1977
布列松对我早期的电影创作方式产生了巨大的影响。我觉得如果电影能达到布列松作品的高度，那电影这条路就值得走下去并为之付出一生的心血去创作。因为所有的这些影响会一直伴随你，你必须以某种方式超越它，哪怕只是为了成为你自己。但是这么多年来，我对于布列松作品的敬畏之心丝毫没有减损。这部电影讲述的是七十年代的故事，那时我还是个青少年，与安东尼·蒙尼亚(Antoine Monnier)在电影里展现出的形象很相似，这部电影对我来说一直有着非常特殊的地位。
3. 《我们一起游荡在夜的黑暗中，然后被烈火吞噬》居伊·德波，1978
我看到这部精彩绝伦的电影时才25岁，但电影的评论轨，也就是居伊·德波已经发表的那篇引人注目的文章，我已经读过好几遍，这也许是他最重要的一篇文章。它谈青春，谈历史机遇，谈时光之荏苒，万物之虚荣，谈世界的崩塌，以及任何革命他法逐渐渺茫的可能性。任何一代人都可以读到它、看到它，并感受到它在自己的历史中回荡的黑暗魅力。
4. 《秘密的孩子》菲利普·加瑞尔，1982
菲利普·加瑞尔拍过很多伟大的电影，但我不知道这部是不是他的代表作。但有一点肯定的是，它是对我影响最深远、最具有决定性的电影。这部电影拍摄于70年代末，于1982年上映。在漫长的不定岁月里，这是加瑞尔对他第一个阶段的抽象和实验内容的告别。他以一种痛苦而自我毁灭的方式探索了一块原始叙事(raw narration)的新领域，一部诗意的自传，为包括我在内的其他电影创作者重新开启了现代、激进、具象的电影的可能性。
5. 《路德维希》卢基诺·维斯康蒂，1972
如今，维斯康蒂似乎基本被遗忘忽略了，他作为某种颓废派的美学家和巴洛克式的舞台导演，在他的时代创作了几部华美艳丽的作品后转而拍摄电影。因此，或许是时候再看看他的作品了。维斯康蒂是电影界为数不多的天才之一。他最伟大的成就所展现出的野心、广度和深度，已经在某种程度上超越了电影的范畴，这与20世纪的历史以及欧洲社会经历的可怕的巨大变迁有关，帕索里尼的电影亦是如此。是的，维斯康蒂是一位注视着我们的19世纪的人物，但他并不是以一种学者的姿态，而是作为一位让怯懦越界的当代艺术家蒙羞的大胆的现代主义者。《路德维希》是维斯康蒂的最高成就，即便他自己也从未看到它的完成。
6. 《芬妮与亚历山大》英格玛·伯格曼，1983
没有哪位电影创作者比英格玛·伯格曼对我的影响更大，我有幸与他见过面，并将我们的对话出版成书。他是我一生痴迷的榜样。他是一位杰出非凡的作家，可能是20世纪最伟大的剧作家，也是电影史上伟大的形式开创者之一。他多次重新定义自己，在他的各个阶段都创作了伟大的作品。他还写下了当时最伟大的艺术回忆录之一《魔灯》。《芬妮与亚历山大》被伯格曼视为他最后一部电影，尽管它比崇高卓越的《萨拉邦德》要早20年。它是对伯格曼先前所有成就的见证、概括与超越。在电影的五个半小时里，它像《路德维希》一样，超越了电影的范畴。
7. 《我恶魔之兄的祈愿》肯尼思·安格，1969
肯尼斯·安格是一位伟大的电影创作者。他不是实验主义者，也不（仅仅）是撒旦主义者或是术士，即使这种说法描述他更接近。他发明了自己的电影，就像安迪·沃霍尔那样，与好莱坞作对，与自神奇又神秘的默片以来几乎所有的电影作对。他认为电影应主要与看不见的东西有关。他或许是对的。
8. 《林间小屋》莫里斯·皮亚拉，1971
法国电影的遗珠。可能是法国电影史上最为伟大的电影。不，我没有夸大其词。皮亚拉从他的第一部作品开始就定义了一种原始的自然主义，这让大多数传统电影都觉得虚伪而造作。他的电影愤怒而温柔，黑暗而哀伤，生活感强烈，而电影很少以这种方式展现。但也有另一个皮亚拉——快乐的、闪耀的、和解的，或许是雷诺阿之后印象派最正的继承人——他在《林间小屋》中得到了全面绽放。作为法国电视台的迷你剧集，它给了皮亚拉更多的时间、空间、稳妥的预算以及免去了电影业的压力。每个镜头里都散发着电影制作的那种喜悦、光亮和优雅。
9. 《演员》萨卡·圭特瑞，1948
圭特瑞是灿烂的法国电影史最迷人的人物之一。当他于30年代初开始拍摄电影时已年过半百，作为一位出色的剧作家、演员和舞台导演，那时的有声电影给他机会得以将他的精湛对白、一直大胆的戏剧技巧、对社会批评的敏锐洞察力、令人敬畏的银幕形象以及对演员尤其是女演员和他的妻子们的爱，带到电影世界里，几乎每位演员都为他的作品书写了时代的独特篇章。《演员》是他的父亲，伟大的演员吕西安·圭特瑞的传记，他是萨卡生命中最重要的一个人。在这部被严重低估的杰作里，圭特瑞表达了他的钦佩、敬爱、破坏他们关系的冲突以及在舞台上度过的回忆与忧郁生活。对我来说，它与《法国康康舞》这部电影不分伯仲。
10. 《录影带谋杀案》大卫·柯南伯格，1983
自从我20岁出头在一家郊区的多映厅电影院观看了《狂犬病》后，我便成了大卫·柯南伯格的粉丝。他以一位类型片导演开始拍摄电影，但对我来说，他从来都没有“类型”过，他从一开始便是一位科幻片作者(auteur)，他与几乎每一部新片在成长。《录影带谋杀案》是他的代表作之一，对我来说是最重要的一部。当我看到它的时候，这部电影击中了我，我觉得这部电影或许比我看过的任何一部电影都更接近地触及了现代社会的奔涌暗流，是一部富有远见的作品。当时这部电影甚至没有法国的发行商，而我尽了我最大的努力——我为《电影手册》撰稿，为其发行进行游说。此后，这部电影以及它那大胆、抽象、诗意的想象力一直陪伴着我，让我魂牵梦绕。