揭秘七大世界著名设计大师的家 | 一个人的品味，决定了一个家的气质
You Complete My Soul 音乐： Marc Terenzi - 世界上最动听的歌超级天籁系列合集 上
主编：丹尼尔 | ID：MRDANIEL777
编辑：耀匀 | 图：Google
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世界顶级建筑大师贝聿铭，被誉为「华人之光」。其纽约旧宅位于曼哈顿上东区萨顿广场11号。从结构布局到室内装潢，都由贝老亲自操刀。
贝老有着难以企及的幸福人生，东西合璧、健康长寿、家庭美满、作品丰硕，人品儒雅；内在和外在世界高度圆融，这些都体现在家的设计之中。
联排别墅跨越四层楼，有四个卧室，428平米。贝老一家6口，在此居住超过45年。这里见证了他厚积薄发，不断超越，精彩纷呈的后半生。
地上四层及地下层平面图
「在自然中生活」的东方美学早已融入贝老的血液，西方的教育又使他崇尚现代美学和艺术。因此这个家色彩简洁，格调轻松，布置优雅。
底层墙体换成整面落地窗，「让光线做设计」的原则不仅贯穿于贝老的建筑，也拯救了原本荫蔽的空间格局。
贝老自宅窗外风景
与自然共舞让整个空间重新焕发生机。四季四时的环境变化，为这个家提供了任何画作都难以比拟的风景。
贝老自宅窗外风景
二楼客厅目之所及除了白墙和地板，都被艺术品精心装饰。在塔斯马尼亚橡木地板的映衬下，最适宜「谈笑有鸿儒，往来无白丁」的好友聚会。
贝老夫妇，始终把艺术视为生活的一部分，「艺术是让人沉思的通道，而非最终的目地。」对他们而言，与人共赏才是艺术的真谛。他们不在意艺术的价值，只收藏能引起共鸣的作品。
贝老挚友，法国籍抽象大师赵无极送的画，挂在客厅最显眼的位置。
贝老的书房与客厅连通，整面墙的内置书架，摆满琳琅满目的各类书籍。这里也兼具了贝老的私人工作室。
一楼餐厅用大理石地板创造出变化的肌理。角落里高低错落的几何立柱上，摆放着造型典雅的陶瓷和雕塑作品。餐厅椅子是著名的索耐特14号椅，具有现代艺术的空间气质。
这个家里还有一个特殊的空间 —— 联结四层的贝式螺旋楼梯。这个经典楼梯形式不仅是家中的点睛之笔，也重复出现在很多贝老的设计项目中。
这个朴实无华的家，交织半个世纪的设计风云，无数闻名遐迩的建筑都诞生于此。这里也如同贝老精神世界的折射，朴素平和，却又高贵优雅。
被誉为亚洲设计教父的雅布（George Yabu），以印象派美学为创作基点，通过极具渲染力和创造性的设计理念，在各地留下无数精彩设计，如四季酒店、文华东方等，都是室内设计版图的亮眼篇章。
相对于之前室内作品的金碧辉煌和瑰丽精致，雅布的纽约住宅，并没有使用过多的奢华建材，而是把「家」的温馨理念，落实在每处细节之中。
室内的每个空间，都完美地结合了中性色调、豪华家具和个性收藏。无处不在的艺术元素，让家呈现出不拘一格，而又无与伦比的空间质感。
客厅和起居室、餐厅融为一体，裸露的水泥柱不经意的模糊了空间界限。起居室是餐厅的延伸，阅读区在客厅的一隅，既相对独立又彼此连通。
外墙完全使用釉面材料，每个房间都是整面落地窗，半透明的白色亚麻窗帘，让窗外的景色若隐若现。
回字型动线设计，搭配简洁的纯白橱柜。可回收的印度老月桂木材料，使餐厅座椅拥有异乎寻常的触感。
卧室有着和公共空间不同的格调，墙面点缀各种画作和装饰，强调私密的同时，充满宁静质朴的雅致深邃。
主卧浴室满铺本色实木，沿用公共区域的石灰化材料，半透明的亚麻窗帘让日光轻巧的透进来，淡淡的自然色调带来温润舒畅的空间质感。
除空间布置外，来自世界各地的近百件艺术收藏，也都值得细细品味。餐厅墙面带琉璃球的鹿头装饰，出自日本当代艺术家 Kohei Nawa。
走廊上的原木长凳，则是湖底打捞的残桩，是雅布在印度旅行的时候无意中发现的，充满了原始而粗矿的美。
起居室地面，北极熊皮图案的白色织毯，和旁边一对亚洲风格的现代艺术矮凳，则来自大西洋彼岸的意大利。
走过千山万水，阅尽无数建筑。雅布用专业的审美和极致的视角，让每件艺术品都烘托出理想中「家」的形象。与其说用空间呈现设计，不如说是用艺术呈现空间的优雅品味。
Zaha Hadid
普利茨克建筑奖获得者，著名女建筑师扎哈，以几何结构和流动曲线的造型特征，充满幻想的超现实风格，给建筑界带来前所未有的视觉冲击。
作为不断突破的建筑师，扎哈生前为世人留下很多印象深刻的伟大建筑。
而这座位于柯林斯大道W酒店，她本人亲自设计的迈阿密私人公寓，不仅真实呈现了她生前生活的片段，更彰显出她最具标志性的设计风格。
住宅空间延续扎哈一贯的简约风格，纯白色主调明亮通透。通过隐藏式暗门连通客厅与卧室。巧妙的设计看似简单，却充分利用了空间布局。
从地板延续到天花板的粗金属圆环，将客厅和用餐区域分隔，分隔带的两侧，锐利的细光条形成横跨天花板的阵列，将视线延伸到其他房间。
很多家具都出自扎哈之手，如充满流线感的 Zephyr Sofa，波纹图案和荧光色调的 Liquid Glacial 茶几和餐桌。为空间增添了迷人的现代气息。
客卧悬挂着扎哈设计的 Aria 吊灯，由金属聚碳酸酯条组合而成，灯光亮起之时，呈现出液体融化般的流动感，精致造型与窗外海景相得益彰。
无论是工作还是休闲，扎哈晚年在迈阿密度过了大部分时间。而这个位于海滩边的私人公寓，让我们深刻感受到属于扎哈独一无二的设计之美。
Axel Vervoordt
「侘寂」Wabi-Sabi 源于日本美学意识，描绘一种质朴而残缺的美。
随着时间的推移，一件事物渐渐剥落其表象，流露出本质。在简洁安静中，融入时间赋予的淡淡光泽，寂静、谦逊、朴素而自然，余韵无穷。
作为当今全球最具影响力的侘寂美学设计大师，Axel Vervoordt 以低调的侘寂风设计闻名于世。他位于安特卫普近郊的私宅，就是这种朴素到极致的高级感，最典型的代表。
始建于12世纪的格拉芬威索堡，置身于天空、原野和蜿蜒河水间，仿佛时光凝注的老照片。这座中世纪古堡，就是 Axel Vervoordt 的家。
侘寂追求的是一种无需繁华，摒弃装饰，直指本源的精神。因此 Axel 家中看不到任何潮流追捧的东西，也没有固守经典的痕迹，而是让所有平凡之物呈现最本质最原始的状态。
这里从墙面到家具，都带着光阴漫长而原始的意味。没有任何的装饰，只有朴素的木地板、纯粹的颜色、残破古典雕塑和随处可见的天然材料。
略显衰败的残缺美感，呈现出不受拘束的优雅灵气。它让我们看到那些随时发生的过去或未来，仿佛阅尽世间繁华后，最终回归简单纯粹的自在。
侘寂超越普通的装饰风格。传达出现代设计中永远无法展现的另一面：诞生、成长、衰败和死亡，那些事物宁静的外表背后，隐藏的深厚能量。
Kelly Hoppen
凯丽赫本，是当今英国乃至国际最炙手可热的室内设计师之一，甚至被媒体誉为「英伦设计女王」。
凯丽位于伦敦西区的公寓，是真正意义上属于她自己的空间。她说：「这里充满了我鲜明的设计风格 —— 我最爱的中性色调、复古家具以及简洁线条。」
840平的空间包括六间卧房、六间浴室、六个更衣间，一个健身房、地下停车场，以及一个开放式的客厅，从每个角度欣赏都令人印象深刻。
空间整体以中性色调为主：纯黑、米白、淡褐和深灰，妆点着玫瑰金色。空间划分与家居配饰都可堪极致。
超长沙发对面摆放扶手椅、躺椅和双座沙发，形成超强聚合性客厅。三角形茶几上方悬挂着凯丽亲自设计的吹制吊灯，造型独特，不流于俗。
布艺、金属、大理石等多元材质，带来的质感丰富的肌理效果，再加上灯光、花卉以及精美的艺术收藏，塑造出高雅精致且富有层次的美学空间。
六米长的石质餐桌极具震撼效果，搭配错落有致的吊灯，线条感十足的长条餐椅，体现出硬朗简洁的美感。
凯丽认为，作为设计师所做的空间一定要舒适且有归属感。「精致」并非意味着不食人间烟火，而是在优雅的基调中体现出温暖的人性关怀。
卧室主色调依然延续了凯丽钟爱的中性色系，通过深浅、材质、光泽的变化，赋予简单的色彩以优雅的内涵。
「家是真正释放自我的地方，不仅要有视觉美感和舒适度，在声音、气味和触觉等各层面，都要做到极致。」
以简单呈现细腻，用朴实打造华丽。在凯丽精心设计的伦敦寓所里，高贵和奢华只是表象，真正打动人心的是它的舒适、雅致和简洁，每个细节都精益求精，创造出永恒的优雅。
Pierre Yovanovitch
对法国人而言，浪漫是致命的天性。法国著名设计师皮埃尔，曾是服装设计师。20年前跨界家居设计，相继在巴黎和纽约建立设计工作室，是当今世界最受欢迎的设计师之一。
从敏锐的时尚狩猎者，成功转化为家居设计的执着开拓者。皮埃尔认为：「家不仅是居所，还应该是艺术品，是身心充电和寻找灵感的圣地。」
2009年，皮埃尔第一次见到建于17世纪的法布雷格古堡时，立即被其历史精神和孤寂氛围所感染。最终耗时3年，将其打造成自己的理想居所。
穿越古老通道，「置身这里，仿佛来到世界边缘」。古堡散发出平静到难以置信的孤寂感。而空间如同空白画布，可以任由他创造性的表达自我。
皮埃尔设计的锯齿形沙发，舒适的不规则的形状，营造出空间的流动感。
天花板的木头梁架，隐约透露着城堡的历史。各种软装朴素中透出艺术气息。居室墙面的艺术画作，呼应着彩绘的墙面天花板，兼具质感和趣味。
餐厅的吊灯充满自然韵味，为古朴的空间带来别样的装饰主义美感。
皮埃尔认为，艺术品是家的灵魂所在。因此古堡空间中，遍布来自世界各地的艺术收藏，几乎无处不在。
皮埃尔不仅委托画廊，寻找具有叙事性和深度的画作。还委托艺术家创作特定地点的作品，以增加空间个性。
以留白诠释丰富、将风格让位舒适。皮埃尔依靠直觉推动，依靠想象支撑，极富细节的装饰在淳朴材料的衬托中，迸发出华丽又低调的氛围。
Steve Leung
国际著名建筑、室内及产品设计师梁志天，以现代简约的设计手法而闻名世界。曾15度入选 Andrew Martin 国际室内设计大奖，2015年更荣获「全球年度设计师」的殊荣。
在高楼密布、倍感压抑的香港，崇尚自然的梁志天，选择在远离市区面朝大海之处安家。花14个月时间，精心改建装修成最完美的样子。
梁志天善于将亚洲文化及各种艺术元素，充分融入室内设计之中。
房屋的墙壁、顶部大量运用统一色调的胡桃木，配合大地色系家具，沉静中显出跳脱，沉稳中凸显气质。充分彰显出梁志天现代简约的设计特色。
天花板深咖色的木材饰面，使空间更加精炼紧凑。客厅设有上窄下阔的烟囱，极具装饰性，而下方则是传统的柴烧火炉，有种温暖的怀旧气息。
角落的 Steinway 钢琴已有超过170年的历史，是梁志天送给女儿的生日礼物。餐厅旁边是种植仙人掌的小型温室，室内也能充分享受自然。
看海不仅是梁志天的爱好，也是他繁忙工作中的解压方式。所以卧室特别安装整面落地窗。清晨拉开窗帘，就能欣赏到海天一色的壮阔美景。
梁志天将房子与环境融合，花园的长条泳池跟咫尺之间的大海遥相呼应。花园也有很多装置艺术，在碧海蓝天的映衬下，兼具实用和观赏功能。
梁志天的家，完美诠释了他的设计理念：「我是生活的设计师，设计是共通的，都是真实的反映生活。意味着对生活的理解和热爱，以及在每个日常中，对生活的细致观察和思考。」
家可以精致奢华、也可以朴实无华
但都不约而同地讲述着生活的故事
你最期待以及向往的家是什么样的
有哪些你始终割舍不掉的珍爱之物
这个空间又承载了什么样的经历呢
告诉我你的故事，一起分享分享吧
装饰的灵魂是设计，设计的灵魂是文化
| 约书亚记 24：15 |
至于我和我家，我们必定侍奉耶和华。
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