连载丨陈永锵风格形成初探——知交②
1972年，“文化大革命”已经经历了七个年头，为了体现这一革命在文化艺术领域取得的伟大胜利，时国家新的艺术机构——国务院文化组（后改为文化部）决定举办一个停办了八年的全国性美展。据当时主要组织者高绵日后回忆说，该展览最突出的特点是：“帝王将相、才子佳人和一切资产阶级的垃圾被从画面扫除了，无产阶级的英雄形象，革命的新生事物，社会主义和社会主义建设的伟大胜利是美术创作的主要内容。”另外，出于政治上的目的，新艺术机构从政策上、行政上给业余作者大开了绿灯，故此，该届全国美展业余作者作品比率就占有65%之高。
·陈永锵70年代早期写生
这一政策的调整，无疑给那些渴望进入艺术殿堂，而美梦被文革巨浪彻底击碎了的文艺青年们撬开了门缝，现出了一线新机。其时永锵躬耕西樵已经第五个年头了，出于对美术由衷热爱，在乡下的日子，即使时间、环境、经济等等条件与环境都非常困窘，也从未放弃过内心的追求，这次他也以公社社员的资格获得代表南海地区参加选拔的创作机会。
·1970年 陈永锵全家福
西樵是水乡，养鱼本身就是村民的日常活计。塘鱼容易染病，故预防塘鱼染病，是现代淡水养鱼中非常关键的一个课题，而为塘鱼注射预防疫苗，在当时是新生事物，是提倡科学养鱼的重要一环。既然展览要求歌颂“革命的新生事物”，要描绘各条战线社会主义革命和社会主义建设欣欣向荣的景象，于是永锵就根据现实生活的这一题材创作了《鱼跃图》。
·改变陈永锵命运的一幅作品《鱼跃图》
艺术为无产阶级政治服务，是当时特定的政治环境所必须。所有文艺创作，无论是现实题材还是历史题材、不管画人物还是风景，只要是与现实政治不相干的题材，都不在画家们选取之列，甚至即使所谓中性题材，例如静物、山水、花鸟等，在全国性展览上也都几乎绝迹。在一片红光亮主旋律的作品中，永锵的《鱼跃图》以清新的画面反映科学养鱼这一农村的新生事物，画面形式选取届乎花鸟与山水、人物之间，贴近主题而又不那么硬邦邦喊口号，显得有点异军突起。再加上传说有主管文艺的中央领导发出“要绿色”的指示，永锵的作品一派青绿轻松，结果被另眼相看便属于很自然的事了。
·故乡西樵 陈永锵 1969年
关于《鱼跃图》还有另一段故事：话说当年在省内评选参加全国美展送展作品时，有两张以鱼为题材的作品入围，必须淘汰其中一张。经评委考虑再三，最终舍弃了老画家、广州美院教授何磊先生的作品，而取录了陈永锵这个“西樵人民公社社员”的《鱼跃图》。何磊先生的大作我至今仍缘悭一面，但以常理推测，当年名不见经传的农村小子陈永锵的“小作”，若就画面评论，艺术含量相信会逊于何老先生，但那个年代一切评选的得失取舍，都另有一套悖于常理的特殊政治标准，那么“人民公社社员”、“青年农民”、“业余画家”等等具有特定内涵的标签符号，便分别成为那次评选“在各个必然过程的交叉点上出现”的那一个“偶然”，并在那场评选中起到了出人意表的“必然”作用。这些今天看来相当儿戏甚至有点荒诞滑稽的决定，当年都是理所当然的事，于是《鱼跃图》便因缘际会带着永锵进入了广东美术圈的视野里。
该届美展还有一个特点，就是为了彰显文化战线欣欣向荣，体现革命的结果是思想技术双丰收，于是从中央到地方都特设由专家组成的改画组，帮助修改那些构思很好，技巧却跟不上的作品，当年著名画家靳尚谊、詹建俊、唐小禾、杨之光等都被召入全国美展改画组专家之列。
本文节选自陈修明《心澄明，自有朗月晴空——陈永锵风格初探》第六章节
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