书法创作是为大众欣赏的，不是给少数人看的！

无论哪一位书家，所创作的作品是给人看的。既然给人看，就应当给人以美的享受。评价一个书家水平的基本标准，就是看社会上大多数人能否接受，是否越看越爱看，愈看愈耐看，也可称为“雅俗共赏”。大多数人都说好，肯定有好的道理；书法创作是为大众欣赏的，不是给少数人看的。如果只为少数人所欣赏，再“雅”的艺术也是没有前途的艺术。

——刘金凯

刘金凯先生

任中国书法家协会副主席

中国书法家协会行业发展委员会主任

河北省书法家协会主席

什么是好线条？

有人说书写快的是好线条，慢的是坏线条；也有人说书写粗的是好线条，细的是坏线条；还有人认为，反之是好线条和坏线条。其实，历史上的书法大家，所创作的名碑名帖，书写快、慢、粗、细线条皆有，除个别线条质量稍差外，均称得上是好线条。其实，好线条均是符合宇宙本体的和谐规律的线条，是心灵和情感的展现。古人云，“书为心画”，即是如此。

刘金凯书法

书法创作是心灵的声音。

一个人创作时的心境，是平静还是烦躁，通过作品都能反映出来。所以说，书法所体现的线条是有生命的，是有灵感的，是人把情感通过腕、指运作到笔尖、体现到纸上的线条，是人神经未稍的延续。

刘金凯书法

书法艺术又是美学范畴的艺术。

无论哪一位书家，所创作的作品是给人看的。既然给人看，就应当给人以美的享受。所以经常听人讲，某某书家的作品就是好看，某某书家的字我看不懂，不知好在哪里。是的，社会上很多人对书法艺术欣赏水平深浅不一。那么，评价一个书家水平的基本标准，就是看社会上大多数人能否接受，是否越看越爱看，愈看愈耐看，也可称为“雅俗共赏”。“雅”的东西固然是好的，“俗”的东西也不一定不好。大多数人都说好，肯定有好的道理；书法创作是为大众欣赏的，不是给少数人看的。如果只为少数人所欣赏，再“雅”的艺术也是没有前途的艺术。

刘金凯书法

书法是中国传统艺术的核心。

“书画同源”是书画艺术共同发展的经典论断。汉字的产生就是伴随着绘画而发展起来的。发展到了今天，一些大专院校和研究机构，把书法、绘画专业分得越来越细，虽然对书法、绘画某些领域深层次研究起到了积极作用，但我还是不赞成把书、画割裂开来研究。当前社会上和艺术领域出现的一些现象，如有些画得不错的画家写不好书法，甚至写不好题款，以至于影响了绘画的整体效果。纵观历史，像祝允明、徐渭、郑板桥、黄宾虹、石涛、张大千、齐白石等很多都是在诗、书、画诸方面皆有很深造诣的艺术大师，他们为我国书画艺术的发展作出了杰出贡献。

刘金凯书法

当今文化呈现多元化发展的态势，无论学习哪一门艺术，都应该像古人那样，涉猎广泛一些。在学习书法的同时，应当学习绘画；学习绘画的同时，也应学习书法，以求全面发展，相互影响，更好地体现艺术的广泛性和厚重感。

刘金凯书法

多年的学书体会是，在学书过程中，要强化“研究”意识，也就是压迫研究书法。不能整天单一练习书写，更重要的是放在“研究”上。在研究的同时，使得书法线条、结构、章法、布局得到提高。一幅书法作品摆在你面前的时候，专家一看，就知道你悟了没悟，读了没读，思了没思，也就是研究了没研究。如果没有深入“研究”，你就会越写越麻烦，越写越烦躁。写得多了，固然会产生熟练的效果，但如果没有“研究”作支撑，那只是熟中生俗，或是熟中生死，这是非常可怕的结局。

刘金凯书法

我喜欢京剧。在多年演唱中体会到，会唱是初级阶段，能唱能演是中级阶段，情景入戏才是高级阶段。京剧的一板一眼、一招一式都是很讲究的，也是不能怠慢的。写书法和唱京剧有很多相同之处，都是胜在细微上。凡是不注意细节的人，书法是写不好的，戏也不会演好的。整出戏是个整体，人物与人物之间是相关联的，互相配合才能演出好的效果，如一个人在演唱时，另外的人要用肢体语言与之配合，使整出戏浑然一体。书法创作也是一样，一笔一画，字与字之间都有关联衔接的问题，通篇只有惯气才能产生良好效果。所以，我们在书法创作过程中，细节决定成败，应多看看梅兰芳、裘盛荣等京剧大师的表演艺术，或许从中得到某些启示。

刘金凯书法

“临摹”对学习书法来说至关重要，而且，要伴随人的一生。不临摹，肯定是写不好书法的。“临摹”就要临得像，也就是追求“形似”。要让“笔墨”“气韵”“神采”更接近古人，即从一开始，就是无条件地服从古人。“临摹”临得越像越好。临得越像，说明你对古人书法的结构抓住了，手有感觉了，心里能和古人对话了。“临”得像是很难的事，很多人认为临古人的字要加上自己的书写习惯，这就麻烦了，久而久之，形成习惯，加深了自己的偏见，就很难纠正了。

本文仅代表作者个人观点，与本号立场无关。