“是不是画画这块料，就看他的速写吧。 ”
马振声
面对生活中鲜活而生动、丰富又深刻的事物，绘画需要高度的提炼和概括。因此，速写的能力对于成功的画家来说是至关重要的！（马振声）
马国强
速写水平的高低，从技术层面决定着一个画家，特别是水墨人物画家所能达到的艺术高度。速写是一种技能，是画家观察社会生活人世百态的眼睛。（马国强）
于小冬
速写是一个有前途的未来画家见灵性、显才情、练功底的主要基本功之一。一个未来的艺术家对真实事物的体会和对艺术化表达的转换能力，都可以在速写中显露无遗。长期作业的素描往往可以修饰不足，隐藏缺点。反而在速写中一个画家的真正能力是赤裸裸的。造型功底的深厚程度，把握事物个性特征的敏感程度，都会一望便知。它气韵连贯，直指人心的特性，更可以贯穿一个画家艺术实践的始终，只要养成了画速写的好习惯，对世间万物的感受能力就不会锈蚀迟钝。将永远能够用赤子般清新的眼睛看世界。
刘文西
速写为我留住了记忆，留住了珍贵的时光，速写是我的日常功课，像拳师每天练“站桩”，像歌唱家每天“吊嗓子”，是不能与我分离的日常功课。不知不觉在岁月的积累中我成了一个用铅笔速写本和碎纸头搜集自己记忆的人。那些一本本、一沓沓的旧作见证了我自己画风的成长。线条是心电图，画面是测谎器。它是最为真切的呈现，是一时一刻最直接感悟的记录，决无谎言。它们忠诚于岁月又忠诚于心灵。这便是速写之快乐，所以让人停不下来，欲罢不能。（于小冬）
王孟奇
速写据说对绘画的作用很大，手勤的可以记录在纸上，脑勤的可以搁在心里，练之在手，成之在心，如是而已。（王孟奇）
王首麟
画速写可繁可简，看时间和空间而行，丰富可表现细节，简约可捕捉灵感。长线为主，短线为辅，大胆落笔，任性放纵，能放能收，有感现场，疏密有致，节奏韵律。物象丛生，工整大方，激情奔放，写意心象。（王首麟）
王家训
速写不仅是绘画的根基，运用得当能给予更多的体验。与写生是姐妹篇，缺一不可。（王家训）
王野翔
速写是画家一辈子的基本功，可以说，一个画家速写画得越多、越好，艺术上的成就也会越高。（王野翔）
王颖生
速写不仅止于关注速度，快速表现只是相对而言；关键还在于写，应物象形，目识心记，把对物象深入的观察凝聚在写上，笔下自然有万千气象生成。（王颖生）
孔维克
速写是一个画家对自己内心艺术灵感的捕捉，是对世界万物形象及精神要点的书写。（孔维克）
仓小宝
勤于画速写是提高自己丰富研究创作的手段，提倡到生活中去多画速写。那些抓住人物的精神状态和内心活动一瞬的作品，是可以打动人心的。（仓小宝）
方土
是不是画画这块料，就看他的速写吧。（方土）
田黎明
速写是一个画家直觉的印映，一个形，一条线，一方墨色都来自自己的心性所存，是始终保持着真善之美的观照方式，所以速写的一切形式均出自于澄怀味象。（田黎明）
史国良
速写不光是流畅、简练、概括的线条。它包含了全部素描的要领：即结构、解剖、透视三要素。（史国良）
朱凡
速写本在记录我的人生，坚持有感而发，做到随时随地将流淌的思绪注入流畅的线条，笔随心动，心让笔飞，第一时间留下我最原始、最真实的心迹，这是我的生命线，创作灵感也自然显现。我珍爱速写，速写本是随身的标配。（朱凡）
伍启中
速写能磨炼我们观察生活与精准表现事物的本领，常画速写能达到得心应手，速写可诱发艺术创作灵感与激情，速写是多数画家成功的必经之路，速写画到出神入化可以具有独特的审美价值。（伍启中）
华其敏
古人对绘画有所谓“妙而不真，真而不妙”的说法。这对速写来说，也是同样适用的审美要求。所谓“妙”，无非是艺术家对形象的充分体验、把握之后，把客观景物和主观感受合而为一的艺术境界。其时形象往往已不是消极被动的描摹，而是一种创作性劳动的结果。由于速写是对着具体物象而进行的，所以比较容易被自然物象之“真”所迷惑。因此掌握好“妙”与“真”的关系，是画好速写的诀窍。（华其敏）
任惠中
从最平凡和最鲜活的生活世界中发掘阐述艺术的意义，表达对生活的感悟，最能直接从生活中挖掘创作素材和最好地锻炼造型能力，速写可以说是最为脚踏实地的艺术手段。它最质朴地与生活接触，最直接地反映着生活中的每一点、每一滴、每一瞬间、每一状态的最生动、最感人的画面，它也是最能反映出画家情绪和能力的载体。（任惠中）
刘济荣
速写不仅仅是收集创作素材的手法，今天在我看来，过去我画的许多速写习作都能独立成为一幅完整的创作作品。（刘济荣）
巫卫东
速写让我更加接近生活，我会用笔尖去感知、去领会画室里得不到的那一份生鲜的现场感，它不仅能触动画家的创作灵感，更多的是心性的升华。（巫卫东）
李劲堃
速写是读懂自然最直接的方式，也是破解从自然感受转变成自己的技术痕迹的吸纳过程，最重要的是它将持久地成为你记忆库里不灭的形象。（李劲堃）
杨之光
“速写”对于我来说，如同呼吸，如同一日三餐那样需要，那样自然。面对着丰富多彩的现实生活，那么多具有个性的各行各业的人物，往往使我激动得手颤抖——深恐掏出速写本时，那活生生的场面早已溜走了。（杨之光）
杨晓阳
速写是最能反映一个天才艺术家的敏感和超人的艺术才华的画种。速写的初学阶段和成熟阶段是艺术家遗传基因、天生感觉和先天属性的自然流露。而中间阶段则需要系统的、扎实的、艰苦的、科学的训练。
卢禹舜
速写既是基本功训练的最简便的方式，也是创作素材收集的最好的手段。同时，好的艺术家的速写本身就是完整的艺术品。
杜滋龄
无论采取线描的方式，线面结合的方式还是纯体面的方式，也无论采用什么材料，速写都是一个画家毕生的必修课和作业。
许勇
最高水平的速写，无疑是线描的杰作，跟书法有异曲同工之妙。无论是行云流水，高山坠石，还是金雕石刻，水平和性情都暴露无遗。从原始岩画到当代大师的手稿，都是线描的杰作，都是画家的“心电图”。
李宝林
从速写的学习阶段一直到大师的发挥，与任何复杂的画种一样，既有从写实到写意的发展，也有“形、神、道、教、无”的五种境界。（杨晓阳）
杨涪林
速写是艺术家记录生活中司空见惯物像和场景最方便快捷的方式与手段，可以说囊括无所不包的内容，不乏“偶然得之”的这种获得灵感的机会。（杨涪林）
何家英
这是出于实际的需要。速写本来就不是技法的炫耀，而是表达审美境界的手段。速写的画法直接影响着创作的风格，而创作的追求又影响着速写的形式手法。我的素材是为工笔或小写意画服务的，深入的素材才使我的创作有了深入刻画的可能。（何家英）
张彦
速写的重要性是不言而喻的，重视速写也是一个成功画者的不二选择！当然不同的画种所选择的速写工具也是对其专业性的补充！毛笔、铅笔、钢笔、炭笔以及现代常用的签字笔等，其目的就是要“目击道存”。选择最典型、最鲜活的感受快速记录下来，既是素材又是作品，如黄宾虹的墨稿，凡·高的速写大都如此！（张彦）
张鸿飞
速写除了记录生活，更重要的是打好造型基础的重要手段。画速写要勤为上，乃天道酬勤也。（张鸿飞）
张道兴
速写是生活的纪实，又是对客观事物的感受。它可以是快捷的，又可以是反复进行的。有何等的速写面目，便可以呈现何等的创作面目。（张道兴）
陈玉先
无数画家都是在不懈苦行的速写中，成就了各自独特鲜明的艺术风格；而名家大师们的速写与他们的鸿篇巨制同样是令人肃然起敬的传世之作。（陈玉先）
陈永锵
速写能让平凡的生活变得更有趣和可爱，并能让画家审美的目光变得更敏锐。（陈永锵）
陈钰铭
速写不仅仅是锻炼能力，同时也是记录着你对绘画的认识和成长过程，在长期速写中还记录着你对事物、对生存世界的独特认知，这个认知在你的绘画中形成了自己的独特语言。（陈钰铭）
周思聪
速写不是照抄生活，创作更不是速写的放大。（周思聪）
宫建华
速写，是以笔尖在纸上漫步的过程，犹如人生旅途，不在乎目的地是什么，重要的是漫步的过程会让自己认知世界的道与理。（宫建华）
赵准旺
速写是画家从生活当中提取元素的重要武器，元素也不能盲目地提取，好的画家会从生活当中提炼出最精华的元素，也是画家对事物的第一次碰撞，第一次火花，所以说速写是每一个画家的灵魂，灵魂如果丢掉何来谈创作，这也是我一直倡导的速写元素在绘画当中的重要性。（赵准旺）
袁汝波
速写是创作的试验田，所有的创新大都由速写先发声，无论造型的具象或意象，构成的平面或立体，语言的守程或立新都能立竿见影。谁抓好速写谁就能常画常新，谁坚持速写谁就不断前进！（袁汝波）
钱贵荪
我从画速写开始学画。我对速写的理解：“速”是一个时间概念，准确、简练地“写”才是基本要求，画速写时一定要把握住整体印象，丢弃琐碎细节。
以速写的方式记录生活，积累生活素材，永远是艺术创作中不可缺少的，在以此方式吸取生活甘露的同时，画家迅捷的“眼、心、手”相配合的能力也得到了提高，这能体现出画家取舍与提炼物件的艺术功底。（钱贵荪）
黄胄
我很欣赏石涛“搜尽奇峰打草稿”的名言，并作为我的座右铭。我想通过速写在生活中练基本功，在生活中打草稿。学习古人的优秀技法和表现方法，吸收、借鉴外来的和临摹我国前辈画家的作品，固然非常重要，但更必须经过长期的、认真刻苦的生活实践和创作实践，才有可能摸索出自己的表现手法和表达现实生活的艺术语言，一个人的风格也才有可能形成。（黄胄）
龚建新
我们用绘画工具描画人物，从不准确开始，然后到非常准确地表现人物外形特征，这是人类自我审美的创作过程，以此作为基点，再去引申或拉开距离点燃艺术个性的发挥，这就有了一个形象依据了。就像语言，从不会说到会说，不经过这个过程，就进入不到诗歌创作。同样，素描、速写画不准，不具备过硬的造型能力，就进入夸张、变形、捏造一种不同情理的怪异，从而掩盖造型能力的缺乏，对形象本来就不太理解或者摸不准，怎么能去驾驭呢？夸张乃至变形，是以形准为依据，再从抓特征、透出张力，超越准确，使人们从心理上的夸张转移到形象上，夸张的形象特征已超出原有的比例关系，变得更强烈，因而成为视觉认识上的再造准确。（龚建新）
章飚
速写中线条的概括、景物的挪移、虚实的处理等都是艺术的再创造，更是美术创作不可替代的源泉和鲜活的灵魂！（章飙）
梁文博
当你拿起速写笔只要付出必要的劳动，你所得到的不仅仅是活的造型能力，活的艺术形象，还包含一个有创造力、有生气的、鲜活的艺术心灵。（梁文博）
谌宏微
我觉得，速写是造型艺术基本功中的基本功。速写要解决的不仅是造型训练问题，更要解决艺术提炼与表现问题。何况，它还可以承载时代与生活。久违了，速写！（谌宏微）
詹忠效
速写，顾名思义就是用快速的、敏捷的、简洁的绘画语言去捕捉你所要记录的对象和情节。无须面面俱到，务必点到即止，切勿画蛇添足。（詹忠效）
蔡超
速写是画家深入生活中对人与自然观察的感悟，是从生活中原汁原味提炼的生动记录，也是情感表达的一种回味。是画家心灵的珍贵日记。（蔡超）
丁松坚
速写不是简单图解眼前的现象，而在于如何涵括出生活中各种有趣的特殊信息。想象和推侧是速写的重要思维活动，它帮助画家随时随地与生活和艺术进行形象的对话。更重要的是从不间断的速写活动能使我们保持敏锐和鲜活。（丁松坚）
朱松青
有怎样的素描基础就有怎样的造型艺术，反之亦然。达到一定程度的美术家，所谓的素描基础通常就是速写基础。由此也就可以断言：如果一个人的速写定型了，那他的艺术也就定型了。（朱松青）
孙戈
我们这一代人对速写是有感觉、有情怀的，从学画那天起，就从速写走进来，现在常讲不忘初心，速写就是我们的初心。它是伴随很多画家一生的东西，由于年龄愈来愈大，我们也许没有年轻时那种对速写的狂热，但对速写的热情并不减，已经成了生活的一部分。
我们提倡速写，不仅仅在于传授技术上的手段，更重要的是提倡如何保有原来的对生活的关注、热爱和面对对象的艺术感受和表达能力，这是一种精神的传承。
速写是一个画家的修养、才气与功力的体现，就现在来说，就是要保持对事物的新鲜感觉，保持对所见有着敏锐的表现欲望，能够得心应手地用自己的绘画语言表达自己的感受。我总觉得画速写是一辈子的事，其魅力就在于它永远往前走，过程本身就是幸福的。（孙戈）
孙黎
速写是画家捕捉生活感悟的有效手段。是生命历程难忘的记忆，更是享受绘画过程的一种快乐！（孙黎）
汪晓曙
速写是伴随我绘画生涯的最忠实的伙伴。我喜欢速写，永远与速写同行。虽然从来没想要把速写画得多好，但速写永远都比所谓正式的作品要生动得多，精彩得多！（汪晓曙）
张弘
速写重在“写”字，“写”的境界是眼、手、心高度合一，通过线的畅游，最简单又直接地呈现画家的真实感受。（张弘）
张春新
中国画的造型基本元素是线，中国书法的基本造型元素是线，速写的基础训练也是以线为主要元素，它们是具有一脉文化内涵的线。由于工具相当，使得书画同源，同时也使得速写得益于其中。因此在书画的规范要求上，用线特别讲究用笔的“提按”、线的张弛关系以及结构变化。因而使得中国画基础训练中的速写，必须讲究以书入法的必然要求。由此产生了既有节奏变化又具韵律生动的东方文化中特有的速写用线的审美形式。（张春新）
陈永忠
速写是让现实生活走进有意味形式最直接的表达。自由地概括提炼是速写远离照片、依赖对象最好的表达。（陈永忠）
招炽挺
速写让画家走进生活，在生活中撷取亮点，这是创作的必须。速写是画家在艺术技巧上的磨炼，也是行之有效的途径。（招炽挺）
林霖
速写是提高造型能力不可缺少的方法之一，也是中国画人物画家探索艺术创新行之有效的“实验平台”。（林霖）
周刚
如果希望你的艺术创作有朴素的生命力，有丰盈的表现力，不停地画速写是实现这一希望的最好方法。（周刚）
黄穂中
速写的功能很丰富，在不少艺术家的专业实践中，速写发挥了重要的作用……往往从速写中就可以看到艺术家的个性与修为。（黄穗中）
廖宗怡
速写激活画家脑、眼、手的同步，全仗于它的提速，使画家在艺术上有所造就！（廖宗怡）
文图提供︱时代·生活——广州第四届速写展组委会，特此鸣谢！
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