陈仕彬国画山水《大壑风色》

一般来说，一个画家如何认识就如何观察，如何观察就如何表现，现如今，陈仕彬在提高对笔墨本体的认识的同时，更注重用“心眼”去感悟自然，感悟笔墨，而不仅仅是用生理的“双眼”去看“世界”，用单纯的“技巧”去生成“世界”。我们看陈仕彬的山水画，不是透过自然景致去看笔墨，而是透过笔墨去体会自然奥义，是在他以笔墨所限定的宇宙世界里，提升作为文化人的心灵境界，在一片混沌中放射出无限光明。

——龙瑞（中国国家画院原院长）

《大壑风色》180cmx90cm 2019年

《大壑风色》是陈仕彬先生于2019年创作的一件很有特色的大幅写意山水画，其特色在于画中的留白，主要在于落款的留白和近景的留白，右侧款文分为三块，而且有错落，近景的“留白”有似留非留之意，它是画的景，但是十分的简洁，空白较多，这种“留白”是陈仕彬山水画的一大特色。中国画很奇妙的一点就是“留白”。

我们先看右下角近景，寥寥数笔山石既现，用笔苍劲古拙，展现出一种奔放豪迈的气息，这就使得此处“留白”虽多，但依然有厚重之感，与画整体既别致又协调。

绘画的过程中，下笔要肯定果敢，这样能体现画家在绘画上的一种理解和技艺的高妙程度。左下角属于近中景，这一处画的很“实”，无论是树木山石，还是水流溪河，都画的很具体扎实，猛地一看似乎分不清哪里是树哪里是山，但是再看就可以分辨出来，而且山石、树木和线条自然天成、浑然一体，这就是“似之不似，似之又似”。

中景的用笔与前景类似，大胆下笔，特别是山石的结构的处理，用笔非常肯定老辣，中国画如果在结构上很刻意的去描摹，那么线条就会“死掉”，所以对景象酝酿的感情，要在绘画的过程中体现，将用笔的起承转合，墨的浓淡干湿表现出来，所以后期上色的时候也是要根据自己“再造”的结构进行适当的着色。

另一个精彩之处就是题款，主要是右侧的落款，分为三部分，既独立又统一，独立如三幅书法作品，统一为气象如一。款文以草书书之，字很小，但气势奔腾，线条苍润有力，特别是笔锋在书写的过程中由聚至散所表现出来的自然变化，线条似双钩之效，书法中有“画意”，使其妙趣横生。整体既有意趣又不失书法的法度，使之与画结合巧妙，浑然天成。

这幅画整体来看是没有远景的，左上角的山色虽略淡，但也算不上远景。色彩方面，前景用赭石，增加山石树木的质感，中景用花青和墨调色，增加“润”感，另外山石上洒了一些石绿，这样就感觉在奔放的笔墨中又有“精微”的体现，所谓“致广大，尽精微”。

【局部欣赏】

局部一

局部二

局部三

局部四

局部五

局部六