🎨 独家秘笈 | 古典油画风是怎么炼成的？设计师无保留大奉献 / 开普饭

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Rocky-童童爸，蜂鸟人气儿童摄影师。著有《标准视角-拍娃党眼中的小痰盂》《废片瞬间变身逆光大片》等。喜欢他的作品吗？回复“童童”可以查看他的个人作品集《童梦奇缘》。

武汉的昙华林据说是个比较文艺的地，慕名带着娃去了趟，娃穿了件小旗袍。晚上回家翻片，忽然觉得有些环境和旗袍很搭调，产生了将照片修成古典风格的想法。由于没有现成的参考，只能自己一步步的摸索。

后期思路因为是一时冲动，对一些细节上的问题缺乏反复的思考过程，所以将这次后期的过程记录下来，希望和党员朋友们一起探讨。

软件：LR+PS

后期思路：LR快速铺大调子，将画面整体氛围和色彩倾向调整出来，然后PS里进一步调整黑白灰层次和局部色彩微调。

先看一下原片，稍微有些过曝了，而且黑白灰层次混乱。尤其是旗袍部分，非常抢眼球。如果一张片子，第一眼注意的不是人物自身，那么就是最大的失败。

先来第一步，将跳出画面的压回去。通过调整整体曝光、控制高光和白色色阶，把旗袍和面部的层次体现出来。白平衡适当调节，达到自己认为合适的氛围即可。

进入曲线面板，拉动曲柄调节细微层次，主要目的还是让暗部不死黑，亮部不死白。

黑白灰关系调整得差不多的话，接下来就是进入HSL面板平衡色彩关系，主要是针对面部肤色的调整。都知道橙色是影响肤色的主要因素，但有一条要注意，提升橙色的同时，要提升红色的亮度，因为在暗部，特别是眼皮、鼻翼周围及嘴唇附近，含有很多毛细血管，单纯的提升橙色的时候，这些区域会发紫发红，影响面部肤色的自然。另外一个，可以根据画面适度的降低橙色和红色的饱和度。

色调分离是相当重要的一个步骤，我认为影响一个人物后期风格，最重要的就是画面黑白灰、白平衡及色调分离的偏向。这个场景我选取了高光偏青蓝，暗部偏红褐的色调。前几天大群里有个小范围的讨论，主要讨论白平衡和色调分离。首先，和曝光一样，白平衡没有准确不准确一说，只有合适不合适。跟数理化不大一样，不是abcd1234，而是不够、过了。不同的场景会有不同的白平衡。而相机里的白平衡自定义，也只是一个参考值。在白平衡合适的前提下，才有进一步的色调分离、HSL调整的动作。

降噪我就略过了，大家都会滴。暗角也看画面需求适度加入。这样，大调子的快速铺设已经完成。

我们回过头来看一下调整前和调整后的效果

将画面导入PS，进入黑白灰层次局部和细节的调整。

面部还是暗了一些，而且面部显的很平。我们先来调整这方面的问题。这个方法不是很严谨，但相当快速。我就称之为懒人的工具吧。

就是减淡工具，首先将瞳孔的高光和反光部位进行减淡，让瞳孔更加清澈、透亮。

然后在鼻头、鼻梁、下嘴唇、唇线这些部位进行减淡，加强局部的黑白灰关系。

提升暗部的反光部位的色阶，让整个脸部更有立体感。

继续画面缩小看一下有没有跳出画面的元素，再来调整整体的黑白灰关系，和画画一样，要从整体出发，进入细节，再回到整体这样一个重复过程反复对画面进行整理。这里运用了蒙版工具。我个人对蒙版的理解是一层层有色或无色的透明胶带，不需要的地方可以用橡皮擦掉，保留在需要体现部位。先进行的是整体的色阶调整。

高光部分有些轻浮，用可选颜色进行调整，调整出合适的色彩倾向以后将身体和背景不需要的部位擦除。

我觉得背景和人物分离的程度不够，所以我决定从冷暖倾向和明暗上将两者分离，拉开两者的距离，为画面加深空间的纵深感。用照片滤镜，选取冷一点的色彩进行遮罩，将面部擦出来，拉开肤色和背景的肤色对比。

添加一个明度蒙版，将画面整体压暗，再将人物擦出来。

调整完了以后根据画面情况再添加色阶蒙版，对画面进行整体黑白灰关系的把控。

差不多以后就进入收尾步骤，在菜单-编辑-转换为配置文件里点一下，这个步骤对于有些对色彩管理不是很熟悉的党员来说相当重要。因为我自己就遇到过这样的问题，显示器、PS里都是srgb模式，但是传到网络上颜色和处理后的有很大的差别，就是因为在这个选项里，有些机器默认是cmyk模式，所以保存为jpg的时候是按cmyk的模式进行保存。