专访 | 元老漫画作者的变与不变
作者 | 潘漫漫
版式 | 小鹿
视觉 | 董小姐
“刚做漫画版《斗破苍穹》那会，就抱着试试看的心态，我也没想到一画竟是8年。”那时候网文改漫画还是一次未知的创新性尝试，任翔并不知道漫画版《斗破苍穹》竟然会被当下00后、10后所热衷。
《斗破苍穹》的诞生，是一个约稿作者和杂志社的故事。2010年《知音漫客》杂志买了一些小说进行漫画改编，其中包括《斗破苍穹》，而这个项目改编的橄榄枝被抛到了任翔手里。
从《斗破苍穹》现在的成绩来看，任翔的尝试是成功的。作为一部在杂志上连载了8年多的漫画，其登陆各大漫画app后的成绩均在前10名当中。通过骨朵IP数据显示，其收藏人数为全网平台漫画作品第一名、全网评论人数的第8名。
骨朵IP数据详细页面数据
为了探究《斗破苍穹》经久不衰背后的秘诀，骨朵国漫（ID：guduoguoman）采访了漫画作者任翔。试图从一位元老级漫画作者的视角解开这三个谜题：影响网文改编漫画的核心元素是什么？整个漫画产业又处在什么阶段？当下漫画作者如何迎接行业变化？
漫画《斗破苍穹》的经验论
8年对一部国产漫画作品来说是非常漫长的，要想有这么长的保鲜期，实属不易。
虽然漫画《斗破苍穹》在创作之初遭受了很多质疑，但是随着漫画情节展开也收获了很多好评。当我们问到“《斗破苍穹》经久不衰的秘诀是什么”时，漫画作者任翔的回答非常谦虚而直白。
“在《知音漫客》决定改编之时，《斗破苍穹》这部作品在男频网文已经是数一数二的头部作品了。因此，首先是原著的内容好，再创作才会被人所喜欢。其次在改编过程中保留原著特色的同时，我会加强作品的漫画属性。”
任翔认为《斗破苍穹》已经是非常成功的网文了，因此在漫画化的过程中，重要的是怎样在满足漫画读者审美需求的同时，又不失原作的表达精髓。
“《斗破苍穹》原著作为少年向网文，多地方重合了漫画少年感的元素。比如说青春热血、心路成长、友情爱情方方面面都有，那么这些东西就可以保留在漫画当中，让改编漫画本身带有原作的魅力所在。”在他看来，小说的气质就是漫画的内核，这一点是必须要保留的。
漫画作为少年向的作品，绝大多数读者都是学生。那么，如何突出人物身上的青春气息就成了关键。
在漫画过程中，任翔将药老形象从一个老者，改成了一个比萧炎稍微年长的青年形象，为的就是更符合漫画用户的喜好。但同时药老作为男二，这样的变化对整部作品的剧情都有所影响，整部作品的很多情节和药老的说话方式、语气都要调整。“这个调整对原著来说改动非常大，但是对与漫画来说，这样的调整是有必要的。”
在当时看来，这个改动并不讨喜。实际上，任翔的决定是正确的。
就拿今年9月上线的剧版《斗破苍穹》来说，也选择了陈楚河这样的青年演员来诠释药老这一角色，正是因为漫画版《斗破苍穹》的大胆改动给这部作品带来全新故事。
从杂志到app，漫画正在向阳而生
从纸质杂志《知音漫客》到各大漫画app，这部持续更新了8年的漫画经历了整个漫画行业的变迁。
在任翔看来，漫画杂志和漫画app并不冲突，都有属于自己的用户群体。有80后、90后这些用户作为基础，看漫画的形式对漫画作品来说是相辅相成，能够形成产业最大化的效果。
付费是检验作品好坏最直接的方式，能否变现也是决定于作品的好坏。而随着资本地进入，漫画IP能够拥有附加的价值是至关重要的。
“我肯定是支持2C的，创作本来就该卖钱，我们又不是公益行业凭什么画出来免费看呢？能自给自足，有能耐自己挣饭吃，是一个行业正常的状态。我漫画的钱是靠画漫画本身挣的，后面再有别的ip附加资本附加价值那当然就更好了，但那是后话。”对于任翔来说，内容永远是最重要的。
目前在国内，漫画app让漫画作品以TO c的方式直接的面对用户，最终商业商业回报如何完全看作品是否得到了用户的认可。这一点同早期的漫画杂志一样，只有内容质量能决定杂志的销量。
“这个行业每过几个月就会淘汰一批人，这也是必然情况，每个行业本来就得需要竞争、优胜劣汰。”对于任翔来说，平台的付费模式让作品更加直接的面向用户，就好像在逼着大家做精品好内容。“弄点数据拿融资的年头已经过去了，整个行业都在去泡沫化，这样漫画行业才能健康。”
任翔很看好漫画app未来的发展，任翔认为用户永远不会喜欢劣质内容，而且劣质内容平台赚不到钱。回到最终的变现难题还是在于精品内容的推出，吸引受众才能提振市场。
对于漫画app和杂志的看法，任翔表示很乐观。“行业还处在一个摸索的过程中，但是漫画产业未来的路径很清晰。”
漫画产业正处于从量变到质变的过程中，待到质变的那一日，获最大利的应该是内容链条的下游方，因为漫画作品的“身价”早已经随之水涨船高。但在任翔看来，现在的资本仍然处于冷静操作阶段。
元老级漫画作者的生存之道
“就漫画行业头部作者的收入来说，基本上是稳定的。”对骨朵国漫（ID：guduoguoman）说。
2009年左右，头部漫画作者的基本上在百万左右。而将近10年后的今天，头部漫画作者的收入依然在百万左右。虽然当下各个主流漫画平台（其中包含app、杂志等）对作者的采用了不同的支付方式，但是作者的总收入并没有因为那些复杂多样的支付方式所大幅度的提高或减少。
“2009年我漫画的时候，漫画界就是有贫富差距的。那时候，有人吃不饱也有人年入百万，和现在没什么区别。”对任翔来说，漫画行业一直都没什么变化，也一直在自我更新。
“我觉得近几个月又得淘汰一大批做漫画的，优胜略汰是每一个行业的正常自然现象。”在任翔看来，好内容才是第一竞争力。
他回忆起刚入行做漫画的时候，漫画的市场情况远不敌现在明朗。“那时我刚入行，中国漫画杂志比现在还难做，可以说纸媒的行业还没有崛起。那会啥活都接，比如画点插图、广告还有电影分镜这些东西。后来2009年开始，《知音漫客》杂志崛起，并慢慢迎来了纸媒的鼎盛时期，才正式开始做漫画连载。”
至于现在很多人口中的寒冬，在他整体看来，只不是资本开始趋于冷静的态度。源头在于前两年行业大爆发时，产生了大量泡沫。
“漫画杂志在鼎盛时期，也曾出现过泡沫期。现在其实和当时一样，只不过平台方的需要大量内容，所以进入了水平参差不齐的作者。”在任翔看来平台也在挤压泡沫，未来将会是一个聚焦精品化的时代。
回到漫画作者如何生存这个问题，任翔的话让人细思极恐。“寒冬论调的本质，其实就是洗牌，也就是优胜劣汰。最后留下的是更专业、更努力、更有能力的作者。”
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