喜欢一个二次元角色，你是更多看颜？还是看他的内在

网易新闻·网易号“各有态度”签约作者

一部动画作品的角色，你是现在关注一个角色的颜、形，还是先去了解这个角色的塑造是不是对自己胃口？你可能觉得，那肯定是看一个角色的内在啊，画得再可爱，或者再帅气，不看他的品性，也没法喜欢上啊，但你不得不承认，有些人从画风本身就开始挑选，不喜欢的画风直接无视，连一部作品都不想看了，无论塑造的角色多么鲜活，他都没有喜欢上的机会。

今天我们就来讨论这个话题，你更多是看角色的颜，还是看角色的内在。

审美的改变会迎合需求

有人说，这是一个看颜的时代，我不完全认同，因为对于审美的追求，我觉得，什么时代的人都会有，前提，是吃饱喝足的和平时代。

战后的日本，据说为了能维持基础的生活水平，在制造一些工业产品的时候，都追求简洁实用，不会设计的很花哨，而是往实在的方向考虑，我不认为工业设计和动漫设计有太大的关系，但是这种气氛应该还是会影响到战后的日本的整体。60年代，日本的动漫业开始起步，70年代已久逐渐出现了自己的风格，但那时候，角色还很简单

60年代，虽然日本动画是受到美国迪士尼的早期作品影响，但是风格也和迪士尼略有不同，没有迪士尼的那种夸张和喜感的造型，五官还没有太多细节，也没有迪士尼的卡通这么生动有趣；

70年代，人物的设计有了一定的改变，人物细节生动了不少，但总体还是比较古板，这一点到80年代也没有太大的变化，设计的机器就更明显，方方正正的，棱角分明，我个人觉得还是受到日本风气的影响；

80年代后期，90年初，日本的社会开始恢复了繁荣，我觉得日本人有更多的时间和余地去考虑，“什么画风才更漂亮”，于是90年代的角色画风变化很大，头发画出发丝的细节，眼睛画得特别大，身材比例会变得很修长，这类画风在90年代，甚至到90年代末，21世纪初都很常见。

到了21世纪中期，日本动漫的画风又有了非常大的变革，细节不再如同90年代突出，发丝又变回了发束，眼睛变小了，脸部进行了很大程度的“简化”。之后10年的画风，又有着许多微妙的调整，不过21世纪后的画风，基本稳定，没有再由如同70年代到90年代如此大的画风变化了。

说这么多，我想说的是，人的审美是在变动的，人们对审美的需求也是在改动的，4年前，很多人没法接受iphone突出的摄像头，但是如今的手机摄像头全部都突出的时代，3个突出的摄像头似乎大家也司空见惯了，没有人说因为厂家不出平置的摄像头，就不用新产品；

而动漫创作者的这种审美的趋势，其实也是随着大家的需求在变动的，比如某种画风特别吃香，也许后面几年都会流行，哪怕不是一个画师的画风，大致的趋势也会改变。所以，在很多人了解一个角色的塑造之前，审美的需求也是在得到满足和审视的，形的重要性，并不低于所谓“内在”。因为动画动画，“画”才是基础。

好的外在会激发观众了解角色的欲望

这一点也非常真实，就是刚才笔者提到的例子，有些人会拒绝某种自己不喜欢的画风的作品，画风喜不喜欢是很主观的事情，但是一个大众的审美确实会让更多人接受，很多人会为一个商品漂亮的外表而买单，这就说明了外在的重要性。

很多人喜欢一个角色，第一点评价，就可能是，“因为她可爱啦”“因为他帅气”，很少会听到有人说，“因为他是一个正直的人”“以为她贯彻正义”，我们在欣赏动画作品的时候，可能被故事，被角色而深深打动，但其实也是在不知不觉中，满足了自己的审美。而当一个角色满足自己的审美的时候，又可能反过来影响观众，去近一步了解一个角色。她是什么样的性格、他是什么样的品格，然后去接受拥有这样性格、品质的这个角色，为他或者她的故事而备受鼓舞……

人们追求的一个具象化的世界

人们追求的是一个具象化的世界，为什么现在的所谓智能机器人会想方设法做成一个人形，安利说，虽然说是机器“人”，但实际上做成什么样的机器都无所谓，反正能够伸出机械臂，能和你用喇叭和麦克风沟通就成，为什么要尽可能做出一个人形的样子，很简单，是让拥有对人类形象直觉的人，能够更好的和一台生硬的机器去沟通，而不是面对一个看起来冷冰冰的机器，所以未来我想，高仿人类形象的机器人也会不断被造出……这其中，我们还是看到了一个对“形”的追求，我们希望自己能看到一个更熟知、更喜欢的外形。

为什么网红主播热了这么多年，突然掀起了虚拟网红、虚拟主播的风潮，其实里面的人还是里面的人，但换上一个虚拟的假面，似乎又带来了完全不同的味道？

有人说文字有独到的魅力，可是现在越来越多的人喜欢看图书而不是小说，越来越多的人喜欢看视频而不是小说，甚至更多的小说也会附上丰富的插画，人们最终，还是追求一个“可以看到的世界”而不是一个在文字、语言叙述中的，想象力的世界，因此在追求“内在”之前，我觉得，大家更基础的一种需求，还是追求的外表，二次元也一样，外表被放在第一位，也毫不奇怪。