为什么很多人瞧不起卖萌片，但卖萌还是如此“猖獗”呢？

我经常会在豆瓣等影评区看到评价一部动画，“XXX动画不就是一部卖萌（肉）片吗，一点内涵都没有”等等云云，这种言论，我可能在10年前就有所耳闻了，到现在还不绝于耳。

很多喜欢一些“黑深残”的内容的，严肃剧情的观众，非常厌恶那些没有明确故事主线，说喜剧不喜剧，也似乎毫无故事重点的日常动画，尤其是主打美少女的日常动画，称之为“卖萌片”，但事实上，在日本动画中，这类作品在近10年来都是非常受欢迎的，有人喜欢有人不喜欢这很正常，但为什么一些人会对产生这样的偏见呢？我的观点一直没有变，就是因为有偏见的人，总是对事情的整体没有充分的了解和领悟。他们可能从一开始，就对所谓的“卖萌片”有一些误会。

1、影像作品的主要目的是“娱乐”

其实影像作品，从一开始起，它主要的目的，就是两个字，“娱乐”。

早期的默片，也就是没有记录声音的影片，据说在公开播映的时代，为了增加作品的趣味，不让观众觉得无聊，会在播出影片的同时找音乐演奏家进行同步的演奏，而让观众感受到一种快乐，而这种演奏，往往是随即的，毫无疑问，影像作品在诞生之初，追求的就是一种娱乐性。

如今的影像作品，无论是电影、电视剧、综艺节目、谈话节目，纪实作品，还是动画片，绝大多数的目的都是为了娱乐大众。

影像创作圈，“纯粹的艺术家”是不存在的，因为在谈艺术，谈高大上，谈作品的“内涵”之前，最基础的是做出有趣的画面，这也是因为被影像的原理所束缚——观众不得不在影像播放的时间内，一直盯着荧幕，如果播出的画面哪怕有半分钟是令人觉得无聊的，这对观众来说都是难以接受的。想象一下一场2小时的电影，如果有40分钟都是温吞的情节发展，画面上的逻辑也令人难以理解，一定是非常难受的。对于创作者来说，无论有多么高深的见解，想要通过画面感性的告知观众，是做不到的，必须遵循一些原则，当然，能够上升到“艺术”的范畴，那是最理想的情况，但绝大多数的创作者，仅仅是做到娱乐大众，已经算是相当成功的了。

所以公开的影像作品，除去那些宣传为目的的内容外，绝大多数的影像作品，尤其是动画片的第一目的，是娱乐大众。

如果清楚了这个影像作品的前提条件，那么，充斥着美少女，甚至不惜擦边卖肉，也要讨好观众的画面，就并不难理解了，因为这些直接的视觉刺激，绝对比你做一场高大上的演说，或者用枯燥的言语去描绘你的理念，要真切传达给观众，没有一定的水平积累，甚至是天赋，是做不到“有趣”二字的。所以用美少女，这种形象上就可以说服一些观众的内容来支撑画面，是一种简单有效的方式。也正因为这种形式的有效，所以卖萌动画依然会在不断出现，刷新。

2、作品追求通俗的“卖点”

影视作品是追求一个通俗的“卖点”的。所谓“通俗”，说的是“让观众能够看得懂”的内容，而“卖点”就是作品出挑的部分，是一个高潮。

仔细观察电视动画，其实大都会做出起伏，一般剧情的高潮都会做在后半部分，你可以把一集的剧情的高潮当做这一集的卖点，把剧情整体的高潮集数当做一部剧整体的卖点。

那么问题来了，如果没有“卖点”呢？

那么就需要创作者来制造卖点。美少女，就是一个非常容易说服大众的卖点了，至少在喜欢看动画的圈子里，靠着漂亮的外表，娇嫩的声音，和塑造出的各色的性格，靠着角色的设计，就可以说服观众的卖点……一些创作者苦心去塑造自己心目中黑深残的剧情，却没有很好的表达方式，观众得不到他想要表达的那个点，一部作品就毫无疑问会变成冷门的作品。因为观众比起去理解你想表达的黑深残，不如给他们直接看美少女卖萌更有趣，更容易GET到作品的卖点，所以“通俗”其实降低了作品鉴赏的门槛，拿美少女做卖点，很接地气。

3、卖萌片未必就只有卖萌

最后就是，“卖萌”要卖得好，也不是这么简单的。

每年日本要出多少部美少女主打的动画片？每个季度都会有几部。但是真正被人记住名字的，却并不多，说来说去也就是那些。这就是因为，千篇一律的展现美少女可爱的地方，并没有成为作品绝对的成功点。

一部主打美少女的卖萌片，要做到令人过目不忘，还是需要创作者们的心血和技术在其中的，例如浮夸的演技，巧妙的节奏控制，精心设计的高潮桥段，这些都是创作者们的功力，不是每部日常都可以叫《素晴》，不是每部卖萌片都可以叫《轻音少女》的，一些独自的小动作，小表情，每一个镜头景别的设计，不同角色的萌点，都会作为很多标志性的东西留在观众的心目中。

观众是敏感的，虽然观众不专业，但是观众很容易区分作品的好坏。

所以卖座的作品，你都能在它们身上找到共同的特点，不卖座的作品，你也容易在它们身上找到共同的缺点。

所以，在你瞧不起那些卖萌作品的时候，事实上除了你不喜欢这种类型的作品之外，很可能就是一种因为缺乏认识，而导致的偏见。

卖萌片无罪，作品都是需要追求娱乐性的，观众也是。