浅说诗联“平仄” 张汀浩 广东珠海
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浅说诗联“平仄”
张汀浩 广东珠海
平仄，可以说是诗词联的基础。我们的祖先很聪明，通过使用平仄声调的合理变化和有规则的分布，使之音调和谐，产生感染力极强的声韵美和音乐美。
格律诗是在南朝永明体的基础上发展而来的。初唐的杜审言是格律诗的奠基人之一，由初唐诗人沈佺期、宋之问正式定型，后来诗人们就基本按格律写诗，一直至清朝，写诗仍以格律诗为正体。因其格律严谨、节奏鲜明、句式整齐划一，虽在后来伟人云“不宜在青年中提倡”，但由于其优美整齐的文学表现形式和抑扬顿挫的声韵美感，不仅受历代文人墨客的喜爱，而且在今天仍然极受很多人的追捧。
而对联作为中华大地最贴近民众生活的一种文学形式，它是由我国古代诗词、骈文等文学修辞手法中的对偶演化而来，王力先生说过:“对联其实就是来自近体诗的对仗联，不过更趋于工对。”（当然还有散句句式和骈文句式）。所以，诗也好，联也好，由于其特殊的平仄安排，使之读起来节奏鲜明，朗朗上口，悦耳动听。我发现，儿童对这类平仄相谐的诗联背诵很快，而对于平仄不谐的所谓“诗”（比如自由诗）则很难背诵下来。这就是诗词联的魅力所在！
现在社会上有一些不懂平仄的人，却对诗词联的平仄很反感，误以为单纯是“镣铐”。比如在我老家的一个文化群里，一位北京当过某区某局领导的老乡（80多岁），说我撰写对联注重平仄是“钻牛角尖”，反对写诗讲平仄，这其实是他不懂诗词联平仄有序安排的奥秘所在。中国楹联学会理事应绿霞老师说过:“如果把对联比作一个人，平仄是皮肤，对仗是骨骼，词汇是血肉，那么意境是灵魂。没有意境的对联是活死人，等于死了。没有平仄对仗的那就不是人，意境再好，也是个漂亮的鬼。”
其实，社会上各行各业，均有其各自相应的规则。比如，交通有交通规则，下棋有下棋的规则……。同样，写诗撰联也有其规则，平仄就是规则之一。马寅初夫人张桂群在上海居室内挂有这样一副堂联：“牡丹吐艳国富；松柏滴翠人寿”；作家贾平凹挽刘文西先生联：“长空陨巨星；青史说大师”，这两副联从内容、意境上来看都不错，但就是因为平仄等方面出问题，削弱了作品的艺术价值。
最近，笔者参加中国楹联学会副会长方留聚老师主持的“联观世相”《提升自己的最好方式》为题的撰联活动，我投了如下一联稿：
古有孙苏，勤读好书增智慧；
色分朱墨，常交益友利操行。
注：①“孙苏”，指孙敬和苏秦，“悬梁刺股”的主人公，通过发奋读书成为政治家、纵横家。②“朱墨”，原指红黑两色。晋·傅玄《太子少傅箴》：“近朱者赤，近墨者黑。”
主评李来栓老师评点：“操”仄读，古今声混用。这里，由于一时粗心大意，我就把下联的“操”误作平声，也是因为平仄问题导致拙联出律而淘汰。经老师指误后，拟将上联的“读”改为古今皆仄的“览”：
古有孙苏，勤览好书增智慧；
色分朱墨，常交益友利操行。（“操”新声读平）
行文至此，忽又想起应绿霞老师说过：“写诗撰联，第一看气脉逻辑，第二看用词。细节有时候也决定成败。”因此，对于诗词联来说，平仄既是基础，也是一个不可忽视、容易导致失误的重要细节。