97%好评如潮，这款游戏让我破防了
玩到最后，我破防了，我泪崩了。文/严锦彦前阵子，《OPUS》系列第三作《OPUS：龙脉常歌》低调发售了。如果你是喜欢剧情类游戏的玩家，对这个系列恐怕不会陌生，系列前两作《地球计划》与《灵魂之桥》分别在Steam上收获了85%和91%好评率。《龙脉常歌》继承了系列一贯的风格，以质朴的叙事方式，和细腻的情感表达一点点触碰玩家的内心。同时，《龙脉常歌》也保持了前作优秀的玩家口碑，上线一周依然在Steam有着97%的好评率。或许是有前两作的光环加持，《龙脉常歌》在发售首日就登顶了Steam多个地区的新品榜。
在此之前，我久闻《OPUS》系列大名，这次也算是借着新作发售的机会入坑。通关游戏后，那种「一个好故事结束了」的空虚感萦绕着我。我想，《龙脉常歌》可能是今年最好的剧情向游戏之一。（以下内容涉及轻微剧情，不影响游玩体验。）01复杂而自洽的宏大世界观首先值得说道的是《龙脉常歌》与众不同的世界观。虽然我们可以把游戏简单理解为一段「太空歌剧」，但新鲜的是，它在宇宙中加入了中国风水与古神创世的神话概念，把风水中山脉的尺度放大到了恒星的规模，让整个故事舞台更加广阔。由此，游戏也与美国电影中常见的太空硬科幻有着本质区别。
故事聚焦在名为「群山」的太空星系，这里蕴藏着大量能量源「龙脉」，无数组织势力、贵族游民都想通过挖掘龙脉，追逐财富。男主李莫作为落魄贵族，一心想要找到龙脉，为家族光复荣耀；而女主艾妲作为女巫，可以用歌声复制出龙脉的钥匙「龙鸣」，是寻找龙脉的关键。我们将跟随二人的视角，在宇宙冒险中体验历史变迁与社会百态。
游戏充分运用了宇宙的空间与时间概念，没有让这个看上去宏大又玄学的世界观设定流于表面。比如在杂糅神话与星系上，每个星球都代表了一个古神，创世神烛龙代表了太阳，象征毁灭的大荒则以黑洞呈现。整个星际冒险的过程，其实也是在不断窥探远古神话的全貌。风水流转则与神话进一步结合。故事中，龙脉的形成与古神密不可分，而龙脉在震动中产生的龙鸣，横亘于宇宙的时空中，由女巫转换为歌声，这也是《龙脉常歌》的名字由来。
女巫通过科学仪器，以歌声定位龙脉为了让玩家可以逐步消化世界观设定，游戏结合了碎片化叙事的手法，将大量补足世界观的信息，放进了物品描述、地区背景、远古碑文、人物对话中。这些内容有的揭露了某段历史资料，有的则以李莫的回忆描述增强玩家代入感。
尽管是这么普通的零件，描述上也提及了「龙脉冲突」在旅程中，玩家会去到风格各异的空间站、龙脉矿场、战争遗迹等太空地点，比如东方风格的瀛海，英伦风格的伦敦街，又或是工业化的矿业联合。游戏在原创的太空背景下，融入真实世界的文化符号，除了让世界观更加立体外，我想这也是在视觉层面上，帮助玩家抓住设定。拿李莫所属的瀛海举例，这是一个以家族为单位的联盟，强调家族荣耀与主仆从属，而它的美术风格充满了传统东方元素。
阁楼设计就非常东方了（顺带一提，太乙是瀛海的信仰神）总体而言，《龙脉常歌》的叙事野心直观体现在了世界观的架构上：逻辑严谨，设定细节丰富又徐徐展开，从宗教神明到现代文明的组织势力，都有所刻画。将风水堪舆与东方神话，结合进浪漫的太空科幻，则让故事舞台更加深邃迷人，夯实了整个剧本。02成熟的情感表达那么，在世界观为游戏打下了扎实的框架后，《龙脉常歌》究竟是一个什么样的玩法？把游戏系统拆分来看，主要有两个部分，一是驾驶飞船在星图中自由航行，另一个则是线性的龙脉探索。
星图中的穿梭，通常是这样的宇宙画面在飞船航行中，游戏融入了一些模拟经营要素。我们要在每一次航行前，规划好飞船的燃料、装甲等基础设施，一旦燃料不足，我们就只能成为太空垃圾……而在不断航行中，我们会找到材料升级飞船，以抵达宇宙的深处。星图自由探索的过程，其实类似于公路片式的设计。其中，我们会遇到一些支线任务或者突发事件，大多以谈判对话和随机点数判定的方式完成。
跟着主线引导，一般可以把飞船升级到最后一步龙脉探索则类似于一个横版的线性关卡解谜。我们要在地图中寻找相应的龙鸣，根据声音的波纹大小和共鸣，打开龙门，推进剧情。
这些简单的交互设计，门槛和难度都不高，更像是制作组为了中和叙事节奏所设计。游戏剧情以倒叙形式展开，在节奏的起承转合上采用了传统的三段式铺排。如果单纯把剧情文本拿出来看，故事可能还有点「落俗」，甚至在游戏开头，我们就能看到结局的大致轮廓。但SIGONO工作室厉害之处便在于，即便他们用了一个「俗套」的故事，也能把最纯真的感情传递到玩家内心。游戏整体画面采用大色块美术呈现，简化了人物与场景的许多细节，反而让玩家的目光停留在制作组想要突出的地方上。比如，CG立绘大多聚焦于人物的动作与表情，并保证画面中不会有多余的元素干扰，让玩家更专注地共鸣角色的情绪。
刚刚提到的龙脉探索，虽然整体类似于横版关卡，但针对这些场景，游戏都做了景深与3D美术。部分剧情演出会通过不同角度的镜头运动，来回切换CG立绘与3D场景，由此表达出更加丰富的情感。
这个斜角的镜头配合演出，很好营造了冲突与紧张感叙事最绝的地方，还在于音乐的灵活运用上。游戏以声音作为主要的互动表达形式，串联起整个故事。每一个龙鸣都通过艾妲的歌声更为具象，比如艾妲最开始的歌声是沙哑的，这寓意着故事的起点，有的歌声则表达出了肃杀，分别对应着每个龙脉探索的故事主基调。在平常的探索过程中，游戏大部分时间隐去了BGM，仅保留互动音效。但一到关键剧情演出，游戏会毫不吝啬地释放音乐，钢琴曲配合女声歌唱，直接把前面铺垫已久的情绪带到最高潮。
（以下内容涉及严重剧透，介意者可下翻到剧透结束标识）故事后半段，李莫和艾妲在寻找「黑龙」时，飞船受损，最终惨痛离别。在正常的对话和吐槽中，李莫一行人正准备返航，这时平静的剧情由一个陨石撞击的巨大声响变得开始急促起来。警报声、燃爆声，配合不断进行的对话文本，不停地渲染危机袭来的混乱。
而在艾妲指挥救火的过程中，画面逐渐变成了特写她的内心独白和回忆，游戏声音只剩文本音效。在无声的回忆积累了足够的情感后，艾妲直面自己内心，这才适时响起了一段情绪转变的钢琴曲。在钢琴声的带领下，我仿佛体会到了艾妲在那一瞬间的成长和释然。
到这里还没有结束，后面又是一段没有BGM的剧情推进。李莫进到了安全的仓库，一边看着花种子，一边和艾妲约定以后要一起去看花海。就当李莫看到「艾妲花」时，艾妲说出了它的花语「请原谅我」，并把仓库抛离船体，独自一人迫降。这个时候，顿挫强烈的钢琴声伴随着仓库突然脱离的巨响，两个声音同时爆发，配合着剧情演出，把我的情绪和泪点逼到了极限。
（剧透结束）当然 ，这种靠声音来收束叙事的情感传递，用文字描绘出来总归显得苍白，只有结合游戏互动和画面音乐，才能收获最好的情绪体验。感兴趣的读者可以从下面的官方PV感受一下，游戏故事与音乐融合的大致感觉。03结语在我看来，《龙脉常歌》讲述了一段足够独特，让人印象深刻的「浪漫太空歌剧」。它结合太空科幻、风水、神话等元素，构建了一个复杂、自洽的宇宙世界观，为整个剧本提供了一个扎实的框架。而在制作组成熟的情感表达下，游戏通过运镜、分镜、音乐等交互，聚焦时代下多个角色的困境，展示了他们的蜕变与成长，从而引起我的共鸣。正如制作人所说「这群人改变不了太多事，他们只是世界中小小的涟漪，但在故事中，他们会努力活出自己。尽管少了一点悲壮感，但相对而言，这样的人物才更显真实。」这份温柔或许就是《龙脉常歌》能征服这么多玩家的原因所在吧。