（来源：京胡鉴赏）
李鸣盛
我12岁开始学戏，13岁登台演出。父亲为了全面培养我，没让我进科班，也没给我找老师当“手把徒弟”，而是专门给我请老师到家里来教戏。当时，我父亲一方面凭借自己在戏班里的关系，一方面用重金，为我聘请了不少名师给我说戏。我的启蒙老师是范儒林，随之又请了张连福、沙世鑫、蔡荣桂刘盛通等。
李鸣盛与恩师刘盛通
因此我学习的基础是以学余派为主，兼学马派、谭派。为了提高我的表演能力，又特地请来了富连成科班6大弟子之一的雷喜福先生；为练好武功，请来了沈富贵先生；为了学好《定军山》中黄忠的大刀下场和《珠帘寨》的对刀，特地请来了享有“大刀宋”美称的宋富亭先生；为了耍好《翠屏山》中石秀的单刀，又请来了这方面出名的费世韦先生。当时，真感觉太紧张了。这个老师刚走，那个老师又来了。有时，吃一顿饭，都得分几次。幸亏那时年纪小，记忆力好，领会能力强，又加上我特别喜欢这一行，否则，早就打退堂鼓了。不过，我的毅力，也就从此锻炼出来了。
17岁那年，有一次我和毛世来合演《辕门斩子》，我扮演杨延昭。这场演出，我嗓子显得格外高亢、响亮、痛快，博得满场喝彩。可万万没有想到，睡了一宿，第二天突然说不出话了，从此，开始了我的“变声”期。在这期间，我只得少演戏，多看戏，以等待嗓音恢复。在我18岁左右，“宝华社”成立了，因我父亲是该社社长，所以我观赏杨先生的演出有优越条件。我当时是场场不落，风雨无阻。看完戏后就细心琢磨，回家躺在被窝里还在小声哼哼着刚才听过的戏中唱腔。一天到晚是曲不离口，一招一式地进行模仿，使我的戏渐渐“杨化”。
杨宝森
只因在变嗓这阶段，我噪音也不好，同时我也看到，杨先生嗓音虽然欠佳，却韵味十足，并能将音量灌满全场。在演唱中以情夺人，很有艺术魅力。在某种程度上，我和杨先生很相似，因此，就诱发我学习杨派的欲望。我成了杨派的崇拜者。父亲见我迷恋杨派，模仿得又很象，便把经常给杨先生吊嗓子的琴师李长清先生、朱加奎先生等请来给我吊嗓子。李长清先生多年为杨先生吊嗓子，熟悉杨派唱法，对我的吊嗓子也是个有利条件。此后，在李长清的指导下，使我对杨派的唱腔有了进一步提高。后来恰逢杨宝森先生要买房，我父亲又为了给我创造学习条件，便将宣武门外麻线胡同我家的前院让给了他。杨先生住在前院，每当他吊嗓子我都去偷听、偷学，又使我对杨派的学习进了一大步。经过一个较长时间的学习、钻研，我的嗓音也开始好转，我又重新活跃在舞台上。这时上演的剧目基本以杨派戏为主，并且还经常到广播电台清唱。这样一来，我便在观众中有了杨派老生的美誉。实际上，在学习杨派艺术上，我只是个私淑者。无论哪个学习流派者，开始时，都会照猫画虎，刻意照投。我当时也是如此。杨先生怎么演，我就怎么演。随着时间的流逝，在实践过程中，艺术上开始成熟，提高了自己的鉴赏能力，对我演出的每一个剧目，逐步进行分析。当我嗓音彻底恢复后，在唱腔上又进行了适当的调整。此时，我又结识了一位造诣很深，在我艺术道路上起了很重要作用的老师，他就是陈鸿寿先生。
李鸣盛《汾河湾》王鹤文操琴 白登云司鼓
陈先生曾为名老生王少楼操琴说戏。此人精通音韵，对吐字发音颇有研究，他给我说戏也很严格，仅向他学《战太平》中的【二簧导板】“头戴着紫金盔齐眉盖顶”一句，就用了整整3个月。他不死教，而是对吐字归音及如何行腔，进行有理论的详细讲解，并且以剖析余派唱法为基础。一个【导板】学习3个月，那时我并不理解，反而觉得厌烦。直到后来才明白，只有这样，才能功底扎实，才能在唱腔上运用自如、得心应手。杨本宗余，如今，从理论到实践先突破余的唱念一关，再回头学杨，也就较为容易了。当年杨宝森学余，在余的基础上结合自身条件发展成了杨派。
我学习杨派，在继承、消化的基础上，也要结合本人条件才能给杨派艺术赋予新的生命，使之得到发扬光大。任何艺术的生命力，都在于发展、充实、提高。与此同时，也使得自己的艺术才能得以升华，更好地展示自己的长处。鉴于杨宝森先生嗓音条件的局限，有些唱腔作了中低音处理。如《斩马谡》中诸葛亮见王平时的〔西皮小导板〕“怒在心头难消恨”一句的“恨”字，杨用平而略扬的小腔。而我为了体现此时此刻诸葛亮因失街亭，对马谡、王平怒不可遏的心情，于是，我在唱“消”字时，使腔略向高扬，待“恨”字出口，一个激越的高冲，把人物内在的情绪，倾泄出来。再如《文昭关》中“大胆且向虎山行”一句，按杨派唱法，“大胆”二字也是用平腔一带而过。我分析伍子青这个人物此刻的心情应该是激动而信心百倍。听说东皋公、皇甫讷已为自己设置好混出昭关的计策，作为武将出身的伍子脊，要显出刚毅、勇武的性格和誓死闯昭关报仇血恨的决心。故此，我唱“大胆”二字时，有意先将“大”字拖长作好铺垫，然后把“胆”字高高翻起，唱威铿锵有力的“嘎调”。这样，既刻画了人物的内心世界，又使唱腔艺术得到了很好的渲染。韵味遵循了杨派风格，力度和气势上又充分发挥了我的余派功底，表演和人物塑造上我又做了创新，使现代观众也易接受。
学流派不是演员的最高目的。流派只能为塑造人物服务，而不能本末倒置，使人物为流派服务。舞台上要唱人，不能光唱流派。因此，光死学一种流派则不能全面完成众多人物的塑造。所以，我在学习流派过程中，尽管以杨派、余派为主，也兼演其他流派的戏，多方面丰富自己。我唱《龙凤呈样》《借东风》竭力突出马派风格，唱《战太平》就充分发挥余派、谭派特点。如果创作或发展新剧目，就更要扬己之长，努力展示自己的艺术风格。我主演的《打登州》、《宋江题诗》等剧目就是这个原则。在继承流派同时，力戒不消化的机械模仿，甚至把流派某些人的不足之处，也误认为是特点来学。如杨宝森有胸疾，起叫头时，右手难抬起，一毕人也照做不误；有的青年人，为了酷似晚期杨派，本来嗓音很好，也要压成低音，反而弄巧成拙，限制了自己的表演水平。因此，学习不可盲目，要有鉴别，再有继承，在继承的基础上，还要有大胆的革新、创造。
