邓涵在无人的房间，让物件呢喃出共同记忆
邓涵作品中的物件看似是人们曾经日常的生活用品，但是每次创作构思时，如何甄选物件和展现它们之间的关系成为邓涵探讨的问题，画面中呈现出合理和荒诞并存的气息。
邓涵讲到自己的作品，会提到一句话“草蛇灰线”。
这句话形容蛇穿行于草间，虽不留下印记，但它的重量会留下一些不明显的痕迹；拿一根缝衣线在烧柴后的炉灰上拖一下，由于线特别轻，留下的痕迹虽恍惚但依然隐约可见。
这就如他的作品，代表着一种意识形式，并赋予了在历史背景下的思考。
对于邓涵而言，绘画探讨的是时间和空间，在“痕迹”这一概念中这两方面尤为明显。人们的记忆经过时光会变得模糊，就是需要寻找痕迹去发现。在他的作品中，他想描述一种无法言说的叙事感。
画面中的很多事物，例如一个柜子或者绿色的卫生墙是通过记忆捕捉的图像，而不是通过实地考察一个老建筑获得的。而这些并不是他一个人记忆，而是两三代人的共同记忆，对经历过那个时代的人会产生心理暗示。
加上场景多是家的局部，是一个私密空间，并非公共场所。这些场景可能不是真实的，只是邓涵通过记忆想象，去找回或者借用一些从没有出现在他生活中的物件，它们被赋予了一种特殊的身份和定义。
Q：为什么选择画作中呈现出的是日常生活？
A：这来自我内心深处最温暖的记忆，也是受青春期阶段的影响，我的童年和少年时代在80-90年代，这正是个人性格养成的时期，对后来都有影响。这些物品都是一种情结，虽然普通的物件，就像普通人一样，但是对于我来说是一种个体的记忆，是值得被记录下来的。我选择的物件也是看似过时且普通，但能从中体味出温度和质感，时间和空间的存在。
Q：真实感是从哪个角度来表现的呢？
A：画画是不断发现自我的过程。对所经历的时代或事情，如果缺乏反向思考的话，未来可能也看不清。反思过去，尽可能地了解时间和空间，我才有可能定位到自己的点在哪里。作品里中所选的物品大多是经过思辨后再筛选出来的，力图在画面中形成合理和不合理的并存，在这一系列的推进中，我所认为的“真实感”就自己慢慢浮现。
在每张画创作的时候，不管是否有可能，在品质上是追求完美的。因为相对时间的变化，人的变化并没有那么大，所以在画面内容安排上，我把重心放在物和物的相处关系上。每次我会花很长时间构思物物间的关系，让它们在空间中呈现合理与荒诞的并存，正如日常和过去中都出现过的现象。
Q：如何保持创作的生命力？
A：保持对专业内外的兴趣，无论是互联网、电影、还是独立出版，我都会去关注。这种游离方式或许能让我获得更多营养？我常想：当人的自我逻辑趋于过于圆满的时候，“停滞”也可能随之而来；只有多吸取其他视角，同时保持相对独立的态度，才可能不会被固化。
Q：在创作中，目前遇到的问题是什么？
A：之前的主题做了几年了，随着时间变长，发现知识的缺乏，急需补充。和以前一样，没有人能告诉你如何去找。“读万卷书，行万里路”依然有效。当你知道的东西越多，可能要规避的更多，从已有的框架再次回到“自由表达”是最艰难的。