满纸烟云，精神气度深得花鸟精髓 / 开普饭

他属于不飘不浮，踏踏实实的风格，做人如此，作画也如此。全祥的画，走的是一条博采众长之路，他游走于那些大师之间，在他的作品里，我们会每每看到那些前辈大师的影子和痕迹。这条路要求画者须不断提升眼界修养，取法乎上，以避免广义上的“转益多师”与“师众家之长”所带来的“江湖气”影响；同时还要求画者在一个相对长的时间里，耐住寂寞，守住正道。这既是一个必要的、必经的过程，也是通向成功的光明大道。

而全祥作品中呈现的对精神格调的追求，对传统格局、图式、笔墨等精华的萃取，证明了其取法的正宗。他当下的成功已经有目共睹，而我们更期待的，是他未可限量的明天。我们有理由相信，以全祥的悟性与勤奋，定会在这条成就了无数大师的道路上，走出一条属于自己的成功之路。

——解均

房全祥

毕业于山东工艺美院、清华美院高研班；

现任滨州市老年大学国画系讲师。

山东省美术家协会会员

山东省书画学会会员

山东省青年美术家协会会员

滨州市美术家协会理事

滨州市美术家协会花鸟画艺委会委员

山东泰山国画院职业画家

滨州市画廊联盟理事

枣乡画院副院长、展览部主任

为者常成，行者常至

文｜张宝珠

全祥是我的学生，性情宽厚，旷达单纯，不慕名利，沉静执著。他以书画为人生追求，二十多年来浸淫书画艺术，甘于清贫，耐得寂寞，求索不止，带着初生牛犊的胆气和老农一样虔诚，在大写意花鸟画的道路上披荆斩棘，挥洒汗水。翻阅他的近作，满纸烟云，元气淋漓，气象万千，精神气度深得花鸟精髓，备感欣慰，令人欣喜。全祥已登堂入室，窥得堂奥。

花鸟画发端于魏晋六朝，成熟于唐代，鼎盛于五代两宋，两千年来，曾有数不尽的艺术家在这条道路上孜孜不倦地的求索，丰富充实和完善着花鸟艺术，形成了独具中华民族特色、反映民族文明进步的形象。近百年来，更有一批批新老艺术家以浓烈的爱护民族优秀文化的热情和远大的文化抱负、文化责任和文化使命，在继承、研究民族文化传统基础上立足中国、面向世界、学贯中西、广取博收、极大地推动了花鸟画的发展，丰富了中华民族文化宝库。

研习花鸟对艺术家既是挑战，亦是考验。青藤白阳、八大山人、任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿、诸乐三，吴弗之、陈半丁……可谓群星闪烁，异彩纷呈。置身花鸟世界，“仿佛进入群山中，一山放过一山拦”，很多艺术家终其一生困于花鸟的“山重水复”之中，面对座座高峰，或迷茫，或畏惧，亦步亦趋者有之，狐假虎威者有之，宝山空回者有之，探得珍宝、自成面目者少之又少。

我为全祥选择花鸟的勇气和坚持感到欣慰，为他在花鸟路上的执著探求由衷高兴。总结一下，我觉得全祥有几个特点值得肯定：一是尊重传统，注重传承。对大写意花鸟画来说，它的价值不在于画了什么，而在于怎样去画，画得如何，最高境界是表现人的精神与趣味。勿庸质疑，对传统的继承是为了找到发展的坚实基点。花鸟画有着深厚的文化传统，这也注定了投身花鸟要着眼长远，不计一城一地得失。

欣喜的是全祥自始至终遵循这一原则，深入研习古人，研习传统，走的是传统的路子，在传统里寻找契合点，一步一步走来，很踏实，很扎实，也很深入，没有一夜暴富的浮躁。从他的笔墨里能看到吴昌硕的苍辣，能品到八大的清寂，能得到半丁老人的趣味，但同时又能看到揉合之后的新面目。对一个年轻画家，这是极为难能可贵的。有了这种定力，在传统里把根扎下去，才能枝繁叶茂，硕果累累。

二是饱含精神，有丈夫气。晋人说：“吞吐大荒。”写意花鸟承载着传统文化精神，笔墨中承载着对生命的尊重，对生活的热爱，对美好生活的向往……带给人美的享受和对生活的信心。观全祥的花鸟画，笔墨酣畅，墨气激荡，神完气足，有一种放达达观之美，令人观之心绪为之一振，豪气自丹田而生。墨荷、苍松、秋菊、山花等诸多意象无不融入精神情感，让人能深深体会到“师造化，得心源”的艺术原则。全祥的花鸟充盈着旷达、向上的激情，没有无病呻吟的造作，也没有虚张声势的矫情，通透，干净，清爽，雅致…… “不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，全祥把对生命的理解和生活的热爱融入到笔墨之中，很好地体现了花鸟画的写意精神。

三是融入时代，勇于创新。花鸟画的笔墨、图式已经非常完备，历史的高度已很难超越，能否立足群众需求融入时代精神决定着新时代花鸟画的高度。著名花鸟画家彭太武曾说：“吸收和借鉴都应从寻找自己的形势和个性出发，紧扣住现代审美意识这个基本目的去发现、去突破、去表现。发扬传统而不拘泥于旧有的格局，营造更广袤自由的艺术空间，构筑更单纯强烈的艺术形象，表达更真诚、更生动、更丰富的审美感情，才可能产生属于我们这个时代的力作。”全祥作为一个年轻艺术家很好地把握了这一点，把传承传统与创新开拓很好地融合在一起，紧紧追随时代精神，踏着时代脉博，以宽阔的心胸感悟、表现新时代。