摄影到底要不要后期

对于要不要后期这个问题，一直以来都有着两种不同的声音，一者说，后期是摄影创作中的一个必不可少的环节，自从摄影术的诞生就伴随着后期，无后期不摄影。另一者说，摄影的目的是客观记录，真正的摄影就应该是直出（原图不做任何后期修饰），后期就是造假。其实这两种观点都是建立在一定的前提条件基础之上的，世界上任何事物都因条件而存在，不谈条件谈观点就是耍流氓。

那么摄影到底要不要后期？那要看拍来干什么？

• 新闻、纪实、痕迹等写实类摄影

新闻纪实类摄影注重的是客观真实，既然条件出来了，答案也就有了。调调明暗反差，动动色彩饱和度（原则上色温都不能改，否则作品中的现场环境就会失真），拉直一下倾斜的画面，适当裁剪一下画面，但是你可千万别把关键信息裁掉，否则就存在故意混淆视听的嫌疑了。这就好比视频，没有前因没有后果，你只把其中一部分片段拿出来给人看，那就很容易产生歧义让人误解，这样的例子其实很多，比如最近有人发出来的某种学生演讲的片段。而痕迹摄影属于科考、司法等特殊行业的辅助工作，我个人以为任何后期都有可能影响人们对现实的判断，所以后期或许是破坏性的，哪怕你只是调整了反差。因为我不是搞这个专业的，所以不能随便乱讲，所以对此不能妄下结论。

• 风光、人像、静物等艺术类摄影

这类摄影本身就是艺术性的，所以我以为你可以随意后期，无论是颠倒黑白还是移花接木乾坤大挪移，你有多大的想法就去做多大的事情，只要你不是反人类反社会，做好了都不失为一幅好的作品。但是有一个前提就是你要有很好的审美和过硬的后期技术，否则弄了半天弄出一个四不像，任谁看完你的作品都能笑抽了，你确定自己是摄影师而不是说相声、演小品的？

现实情况是我很少见过有摄影不行而后期很厉害的摄影师，因为你的摄影取决于你的审美水平和拍摄技术，后期则取决于你的审美水平和后期技术，审美水平不行就决定了你的拍摄和后期都不行，这是再浅显不过的道理了，听起来虽然很残酷，但这是事实。但我见过不会摄影却很会“后期”的平面设计师（我为什么要在这里加上引号？因为图片对他们来说只是素材，没有前期拍摄，哪里来的后期呢？设计对他们来说就是一个完整的过程），虽然他们不玩摄影，但是如果硬要他们去拍，我保证他们比你拍得好。好的土壤种什么都能丰收，贫瘠的土地种什么都不行，对于艺术行业来说，美学修养和审美水平就是土壤，设备和技术则是工具和手段，再好的工具和手段也无法改变土壤的问题。这也就是我反复强调学习美学的重要性。

• 后期应该把握的“度”

再好东西吃多了也会生病，艺术创作也是一样，无论你后期技术多厉害，前提是要把握一个合适的“度”，过“度”了就是画蛇添足。胶片时代的后期受到条件的限制，能做的是很有限的。到了数字时代，后期可以实现很多以前连想都不敢想的效果，完全可以达到乱真的地步。那么摄影后期要如何控制这个“度”，我个人以为“抑”是一个标准也是一个态度，前期拍摄是以感性为主的“扬”的创作过程，而后期则是理性占主导的再创作，总的一个原则是不能颠覆原作。如果经过后期的图片已经南辕北辙，那么后期就变成了利用图片素材作为制作元素来创作的完整闭环，属于创意设计的范畴了。比如一幅风景照，天上的朵朵白云和草地上的牛羊都是你后期加上去的，我以为这就不能算是摄影作品了，你可以用它来参加数码组的创意大赛。所以作为摄影的后期，在这里面“抑”就是把握合适的度，使后期成为作品改善和提升的手段，而不是用“扬”来抑制原始拍摄的“扬”。