宋代扇面，独具匠心！

马麟《秉烛夜游图》

册页 | 绢本 | 设色 | 24 x 25 cm

台北故宫博物院

黄宾虹曾说：“唐画如面，宋画如酒，元画以下，渐如酒之加水，时代愈后，加水愈多，近日之昼，已经有水无酒，不能醉人，薄而无味。”大师如此评价，足见宋画艺术的卓尔不群。

说起宋画，特别是小品，

即使在今天这个国力上升、

民生渐富的时期，

我们见到这些杰作，

仍会对那个时代心怀激动、

胸怀敬意、屏息惊叹。

《蕉荫击球图》

绢本 | 设色 | 25 x 24 cm

北京故宫博物院

宋代绘画深深地透露着一种静谧，

仿佛诗人穿越回宋朝，

做一回匠人，

手中握着笔，笔尖轻轻地

在绢丝上一层层的渲染，

染出平静，染出优雅，染出极致。

所谓，

“一花一世界”大概就是这种感悟。

在宋、元时代，团扇画广为流行，作为绘画的一种形式被继承、发扬、光大，被历代皇室显要，达官贵人，文人雅士作为精品珍藏。

《猿猴摘果图》

绢本 | 设色 | 25 x 25 cm

北京故宫博物院

尤其是在宋代，随着绘画艺术的蓬勃发展，文人与绘画的关系越来越密切，形成了文人画创作高潮。加上皇帝对扇面艺术的重视，书画扇面相应得到飞速发展，臻于顶峰。大到山水风景，小至野草闲花，昆虫禽鱼，都运以精心，出以妙笔。

宋 佚名《青枫巨蝶图》

绢本 | 设色 | 23 x 24 cm

北京故宫博物院

画家在命笔之时须考虑在特定空间范围中安排画面，精思巧构，展示技法。匠心独具，笔随意转，化有限为无限，创造出富有魅力的形象和意境。两宋盛极一时的扇面画流传至今，使我们饱览了两宋绘画的高尚艺术。

南宋 吴炳《出水芙蓉图》

绢本 | 设色 | 23 x 25 cm

北京故宫博物院

设色既有富丽堂皇的，也有清幽雅致的，在工整细腻中充满了一股浓浓的诗意，演绎出一种别样的雅致意蕴！

宋《秋树鸜鹆图》

绢本 | 设色 | 25 x 26 cm

北京故宫博物院

宋《胆瓶秋卉图》

绢本 | 设色 | 26.5 x 27.5cm

北京故宫博物院

宋《碧桃图》

绢本 | 设色 | 24.8 x 27cm

北京故宫博物院

宋《霁雪》

绢本 | 设色 | 24.8 x 24.8cm

台北故宫博物院

宋《豆花蜻蜓图》

绢本 | 设色 | 27 x 23cm

北京故宫博物院

宋《从菊图》

绢本 | 设色 | 24 x 25.1cm

北京故宫博物院

《晚荷郭索图》

绢本 | 设色 | 23 x 24 cm

北京故宫博物院

宋《海棠图》

绢本 | 设色 | 35.5 x 35.5cm

台北故宫博物院

宋《竹鸠图》

绢本 | 设色 | 25.4 x 26.9cm

台北故宫博物院

宋《梅竹寒禽图》

绢本 | 设色 | 24.8 x 26.9cm

上海博物院

李安忠《晴春蝶戏图》

绢本 | 设色 | 23 x 25 cm

北京故宫博物院

宋 《红蓼水禽图》

绢本 | 设色 | 25 x 26 cm

北京故宫博物院

宋 赵佶《枇杷山鸟图》

绢本 | 设色 | 22.7 x 24.7cm

北京故宫博物院藏

宋《苹婆山鸟图》

绢本 | 设色 | 24.9 x 25.4cm

台北故宫博物院

《李嵩月夜看潮图》

台北博物馆藏

绢本 | 设色 | 纵22.3厘米，横22厘米。

《长桥卧波图》

绢本 | 设色 | 23 x 26 cm

北京故宫博物院

《春山鱼艇图》 张训礼

《澄江碧岫图》 佚名

《层楼远眺图》 佚名

《风担展卷图》 赵伯骕

《江亭闲眺图》 佚名

《临流抚琴图》 夏珪

《山居图》 燕肃

《松湖钓隐图》 李唐

《松磴精庐图》 阎次平

《仙山楼阁图》 赵伯驹

《浴婴图》

绢本 | 设色 | 35 x 35 cm

美国弗利尔美术馆藏

李嵩《市担婴戏图》

册页 | 绢本 | 浅设色 | 25 x 27 cm

台北故宫博物院

南宋 马远 《竹涧焚香图》

绢本 | 设色 | 25.5 x 20.7厘米

台北故宫博物院藏

北宋 王诜

《绣栊晓镜图》

《妆靓仕女图》

美国波士顿艺术博物馆藏

绢本 | 设色 | 纵：25.2厘米，横：26.7厘米

《杂技戏孩图》

台北故宫博物院

团扇 | 绢本设色 | 纵20.4厘米，横20.4厘米。

《杨贵妃上马图》

美国波士顿艺术博物馆藏

绢本 | 设色 | 纵：25厘米，横：26.3厘米